纽约被誉为美国的文化之都。根据2018年政府统计，纽约844万的人口中，近310万的人口并非来自美国，等同于36.7%的外国人口，是美国最大的移民城市。

作为嘻哈文化的发源地，纽约存在着多样的舞蹈社群，这其中也包含不少独特的移民文化，不同族裔之间的舞蹈风格带有自己独特的印记。在2020年COVID-19病毒席卷全美各地之时，随着政府颁布限制令和人们居家隔离，纽约独特的生态随之凋零。随之而来的亚裔仇恨更是对亚裔社群的打击，引发社会动荡。而这座城市的舞蹈社群由于政府疫情下的政策不可避免的走向破裂。

今年夏天在SVA Theatre放映的纪录片DANCEWITH COVID中，著名导演和摄影指导江昱用镜头展现了在重压下亚裔舞者们在纽约城市角落用舞蹈互相支撑的人生百态。作为华裔导演以及舞蹈爱好者的江昱得心应手的记录下自己周围发生的故事。真挚的镜头语言打动了现场观众，并引发业内人士热议。不少投资方现场投来橄榄枝。江昱则表示，影片的后续故事还在继续。

熟悉江昱作品的业内人士们总能不谋而合的评价道：他的影像里充满了极致的张力和独特的人文关怀。而江昱认为，故事始终离不开活生生的人。

江昱日前就影片创作时的考量、自己与被拍摄者的关系、亚裔社群等话题接受了记者采访。他认为，对于导演和艺术家来说要建构自己结实的自我世界，才能去面对和迎接飞速变化的外在环境。他认为，纪录片创作者有义务从不同维度去观察和描摹一个历史周期并记录下每个震撼人心的细节。

记者：你当时的创作动机是什么？

江昱：当时最早想的是探讨一下亚裔舞者在纽约的生活，因为有一个很神奇的现象就是，一些最初的街舞风格，美国人反而没有在跳，反而是亚洲人一直在传承和发扬光大。很多时候在纽约会看到很奇妙的画面：本地舞者没有多少跳old school风格的，而都是亚洲人钟爱这些复古的风格。然而到2020年纽约宣布封城之后，一切都改变了，在这3年时间里，针对现实客观情况的改变，我一直在思考这个片子到底应该是关于什么。作为抗风险能力极低的新移民，如何在面临挑战甚至绝望的年月里冷静地活着是一个更加艰难的课题。在拍摄的过程中，我的心态或者说我的人格也在经历一个飞速的成长。随着拍摄的素材越来越多，我越能感觉到这部片子不仅仅是关于舞蹈，还关于生命。

记者：在疫情的背景下，人物的选择可以有很多。但是什么吸引你去从亚裔街舞社群的角度出发制作这样一个故事？

江昱：实际上街舞作为近些年大行其道的嘻哈文化的一个分支，实际上是一种亚文化。在这个行业顶尖的从业者赚到的钱甚至不如一些主流行业的入门者赚的多，这种现象的成因是多样的，也解释了为什么作为少数族裔的非主流艺术家更容易在新冠疫情这种天灾下遭受重创。我自己作为一个艺术工作者同时是舞者也是亚裔，有一种使命感，如果在这个文化内的独立创作者都不发声，不可能指望资本去发声，并且不是只有吸引资本的事物才是有价值的值得尊敬的。我也是在以自己最熟悉的方式去描绘疫情下的人间百态。

记者：以你做纪录片多年的经验看，你做纪录片有哪些新的理念，或者追求？

江昱：我觉得做电影最根本还是讲故事，更高级一点的是塑造一种氛围和情绪。我不太追求一定要植入什么思想，或者给人一种看完了一定要明白什么道理。如果要讲什么道理那直接跟别人说，写一本书，甚至电视二十四小时循环播放更有效。电影是门艺术，它有自己独特的使命，去传达无法用语言表达的东西是它最好的名片。

记者：你觉得纪录片在某种程度上是剧情片？

江昱：和剧情片还不太一样，纪录片有很多种的可能性，它的可能性甚至于超过剧情片。其实纪录片从艺术的角度，或者是从创作的形式角度，它延长的空间是巨大的。在创作层面上，实际纪录片的创作难度是高于剧情片的。在于它故事的不可控与不可知：故事往往不会像你想的那样去发展，人物不一定总有弧光，你期待的事情很多时候都戛然而止。有时候崩溃的时候我经常想如果是写剧本，就直接写就好了，可是拍纪录片时事情就是偏偏不往那个方向发展，对制作团队的考验往往在这。

记者：经常有人会说纪录片最重要的是客观，不能为了拍摄而改变他们的状态，而在本片中你不仅作为拍摄者更是作为其中的一份子大量参与了角色的活动，所以你如何看待这句话？

江昱：事实上这种所谓完全客观是一个伪命题。当摄像机启动的时候，拍摄对象不管主观客观他们都产生了状态的改变。包括咱们现在的采访，我和你在一起聊天时的状态和我自己在家的状态，出去吃饭的状态，当然都不同，人的状态本身就是随着环境而改变的。而在拍摄纪录片时更是如此。每个人在不同环境下都有表演的成分，这也是这个社会如何运转的。我们都没有办法控制这些，但我觉得在拍摄纪录片的时候，起码我自己可以做到真诚的对待拍摄对象，这样相对的会比较“客观”。

记者：你在整个拍摄过程中跟被拍摄者的大量互动，你觉得这些人会因为你和你的拍摄而改变吗？

江昱：改变无时无刻都在发生，我不会预设一个人设给我的拍摄对象。人会从第一次遇见你到之后，对待你的态度和情绪、方式都会有变化，而我的工作是把这个过程记录下来，这个就是故事如何发展的。改变也是故事推进的重要因素，所谓的人物弧光正是如此。在这部片子里，有的人拥抱改变，有的人怀疑改变，有的人不想改变但被迫改变。这些是影片里的冲突来源，更是生活中时时刻刻都在发生的无奈。（作者：刘森琪）