从纽约时装周到全美最大的纪录片电影节，中国摄影师江昱一直在用自己的方式挖掘世界各地的故事。如今，他是摄影界最有名的摄影师之一，拍摄过美国众议院议长佩洛西，世界顶级时尚名牌DVF创始人黛安冯芙丝汀宝，贝氏建筑事务所创建人贝建中等知名人士并和Neflix Discovery以及腾讯等国际著名的企业都有合作。不过，拍摄纪录片出身的江昱不希望被人认为只是“摄影师”，在他看来，自己实际所做的是用镜头讲述故事。

今日，记者在国会山旁的大楼里采访了江昱，他刚结束了国会里对佩洛西的拍摄，在他看来这样的新闻报道能够构建两国沟通的桥梁。而与此同时，在北京，他的时尚电影作品《Home Alone》正在北京时尚电影节上展出。

江昱的童年在电影中度过，他在初中的时候开始尝试用DV拍一些东西。谁曾想至此便一发不可收拾的开启了职业生涯。武汉是一座烟火气很浓的城市，火热的夜市，街头放学的小孩，吵架的情侣，都成了他镜头中的故事。

在江昱的作品中，“人”是一个重要的主题，镜头作为人物参与到故事中，甚至赋予一定的人物性格和情感，这在传统的纪录片中是不多见的，甚至有些离经叛道。江昱的作品中吸引人的原因之一正是他并非追求“完美”的画面，而是用普通的“人”的视角去参与到故事的发生及周围的一切。“我觉得我的作品一直在讲述关于人的故事，人是永恒的主题。我坚信有人性才有故事。”

记者：你是如何从拍摄纪录片走上时尚拍摄的道路的？

江昱：在我研究生一年级的时候，认识了一个做Fashion PR的女孩，她的故事让我产生了浓厚兴趣，我在时装周对她进行了跟拍，那是我第一次和时尚产业打交道。我感受到不同的艺术形式之间的共通性，以及产生了对技术进行融合的好奇。区别于一般的时尚拍摄或者新闻报道，我用我掌握的技巧对整个时装周的展进行了视觉上的重组。当纪录片在gallery展出之后，我在纽约变得小有名气起来，一些独立设计师和知名fashion院校（Parsons，FIT）的人开始找我合作，我在这期间拍摄了越来越多的作品。

记者：纪录片，时尚，新闻，你拍摄三种不同的题材会对你的创作产生影响吗？

江昱：一定会产生影响，但大多是积极的。不同的内容的洗礼，创作手法也在慢慢之间互相影响。很大程度上其实三者的拍摄有共通点，都强调一个即时性，创作有的时候并不依靠前期的规划而是在拍摄的那个瞬间通过影像的形式去对外部进行一种解读和重铸，这种感觉很奇妙，同时又很有趣。

记者：您的作品里经常会使用手持镜头，你怎么看待手持镜头的意义？

江昱：有些人单纯的把手持镜头当做一种情绪渲染的使用方式，摇晃的镜头去表现情节的张力。但手持镜头还有一个独特的作用，它制造出一个全新的角色在电影里，一个镜头和观众合二为一的视角，既不是上帝视角般客观的观察着一切，在这个视角中，观众能更有代入感的跟随镜头去冒险。每次使用手持镜头时，我都会预设一个角色代入到镜头的运动里，按照那个角色的预设去进行镜头的运动，可以说这时候，我和我的相机已经扮演了另一个全新的角色。

记者：您在每次拍摄前会做什么样的准备？

江昱：对于feature film, 其实工作并不只是在当天，作为DP，在项目的前期就要开始和导演商量具体的实施方案，特别是弄清楚导演的意图，把这些商量后的东西整理成Story board。在这之后需要和灯光和美术进行一个初步沟通，以及进行堪景和一些镜头的测试，确认拍摄当天的光线情况等。

记者：听起来需要进行的准备相当繁琐，这些十分具体的事会影响创作的状态吗？

江昱：一定程度上，是，这就是为什么大的剧组DP和实操员往往不是一个人，这能让前者更专处于画面叙事本身。

记者：摄影器材对你来说重要吗？

江昱：既重要也不重要，摄影器材最终的运用当然取决于budget的多少，拍摄的具体要求。但对影片决定性的还是自己，过多的注重器材反而会使自己分心于真正的创作。最近我正尝试一种新的工作方式，携带我需求的最低限度的装备，这是一个挑战，刚开始的时候会感觉到有很多限制，但相对的，这时的创作思路会额外清晰，你将不会过于考虑每个设备之间的设定和数值，而专注到画面里真正要呈现的是什么，更容易去找到情绪和故事性在哪里。

记者：拍摄纪录片有什么技巧？

江昱：拍摄纪录片最有挑战的地方是拍摄环境充满着未知，没有东西是现成的和准备好的，所有的一切都只有一次机会，错过了就是错过了，但有意思的地方也恰恰是这点。纪录片中拍摄的素材很可能是世界上独一无二的存在。所以为了这样的独特性，一些必要的技巧能够确保当奇迹出现的时候我们能够抓住。这要求我们在拍摄的时候眼观六路耳听八方，除了知道此刻环境里在发生什么并且也要对即将发生什么有个初步的判断。同时每段素材之间必须留下足够的长度，拍摄过短和过于抖动的素材是无意义的。所以，请花一些时间在维持素材的基本可用性上。除此之外最重要的是，和拍摄对象的沟通。

记者：能否分享一下近期的工作？

江昱：我正在和一个服装设计师合作关于她梦魇的短片，她通过设计服装展现了她童年的创伤，我将用画面讲述她如何从痛苦中挣脱并从中汲取力量的过程，这个项目的最终成果会在帕森斯设计学院和纽约视觉艺术学院以及一些画廊展出。

与此同时我也和另一个导演正在合作的关于纽约本土Ballroom文化的片子。我本身也跳舞，但对于Ballroom文化不是很了解。直到我亲身去了现场体验了他们的活动，我看到在那个环境下每个人的能量互相感染对方，这种互相支撑的力量令我感到震撼。这个项目的成果会在中美英三地的电影节展出。除此之外还有一些合作项目，我也很开心能够参与到各式各样不同主题和形式的拍摄。