正值风和日丽、天朗气清之时，踏青出游固然是上佳之选，我和同伴却寻到了另一个地方——湖北省博物馆，原本以为无可欣赏，参观之后，却体会颇深。文物不同于美术、雕塑等，他是具象的、厚重的，也是鲜活的，是架起现代与历史的桥梁，是与古人发起对话的媒介，承载着不同时期的文化特色和精神价值。

从工艺变迁中看社会发展

博物馆展出的文物基本以考古发掘为主，兼有民间征集，反映了鲜明的楚文化色彩。基本上每看到某个朝代的第一件文物，我都会仔细端详，尽力地和自己的历史知识储备联系起来，然后猜测这件物品在当时是用来干什么的、是什么材质。游览过一遍馆中文物后，基本上能发现一个最明显的特征，即工艺越来越成熟。文物来源于考古挖掘和民间征集，用途分为摆饰和实用两类，多半是因为古人“视死如视生”的传统观念，想要在死后也能彰显身份、地位；其中最广泛的摆饰或器具类的材质由陶器逐渐演变为瓷器，陶器在瓷器技艺完善之前普遍使用，而瓷器最早出现在三千多年前，但那时候煅烧技术并不成熟，到东汉时期瓷器明显出现了釉面且质地细腻，但颜色上面仍多接近土色；唐宋时期的瓷器质地更加光滑且色纯无杂质，瓶身颜色更加丰富，到明清时期瓷器样式基本就与现代的一般无二了。原本深埋地底的文物得幸重见天日，一点一滴的翻开沉没在古老典籍里的历史信息，从悄无声息到鲜活跳跃，这些物质为我们掀起了一座了解古代社会变迁的桥梁，古人的衣食住行和生活现场都是某个时代的缩影，或奢华或淡雅，或奔放或内敛，对过往时空的描写因这些文化遗产而不再空洞。

从礼乐交融中看艺术碰撞

“有一种邂逅，叫一眼万年”，作为省博物馆的镇馆之宝之一，曾侯乙编钟让我身临神秘而遥远的青铜文明，与美妙的音乐相遇。这次博物馆之行最大的收获便是欣赏了一场编钟演奏，编钟当之无愧的是表演中的主角，不过使用的当然是复制品。表演的曲目有《竹枝词》《二十八宿图》等经典钟磬合奏曲，还有筝名曲《梅花三弄》，在演奏中，编钟的声音很好识别，小套编钟悠扬清脆，大编钟则浑厚大气，延音持久，类似寺庙撞钟的声音，尤其是与磬合奏的时候，方才让人深刻的体会到“万籁此都寂，但余钟磬音”的意味。有一演奏曲目带有乐舞表演，除了乐器合奏还有长袖舞蹈，每一声曲调、每一个舞蹈动作都令人沉浸，此情此景，真的很难不被吸引。以前的君王醉心于礼乐诗词、欢声歌舞，奢丽浮华，纸醉金迷。在我沉浸的那一刻突然能明白他们醉心歌舞的原因了，世人指摘“玩物丧志”，可错的并不是物，不是音乐舞蹈，它们只是本身太美妙绝伦了，容易使人沉迷。而另一让我印象深刻的曲目是《欢乐颂》，《欢乐颂》原本是钢琴名曲，但是表演中改编成了中国风，原本清扬明快的调子融合进了编钟，时而钟声悠长，又加进了鼓声，显得气势恢宏，真是别有一番风味。

从古物文创中看价值流动

此次游览我从博物馆带走了一样东西——编钟挂饰，以表达我对编钟的喜爱。文创产品是一种价值延伸，是文物能够走入寻常百姓家的替代方式，既承担促进资本流通的价值，又可发挥情感价值，为平凡商品增添了几分文化旨趣，是博物馆的亲民化体现。用现代的创意设计和文物原型打造出来的文创产品，投射着镜花水月的古典之美，摇曳着厚重的历史文化斑驳，成为行业中崭新而旺盛的生命力。如今文创产品受到越来越多人的喜爱，博物馆是最坚固的基底，同时也说明人们对历史文化的求知之心，让历史从寂寂无声变得热闹非凡，尘封已久又再现勃勃生气。

历史的车轮滚滚向前，时代的脚步永不停歇。博物馆里的文物是前人智慧的结晶，也承载后人的辛劳，若不是考古学者们的细心发掘和修复，这些文物又怎么完好无损、光复如新的走入我们的视线呢？（李野彬）