SuperBambi街舞系列，照片由艺术家提供

许杉是一位乐于实验的、面向未来的新媒体艺术家。也是“SuperBambi”的创造者，她擅长于通过创造未来与现在的穿越体验，来挑战文化认同的定型与社会偏见。她的作品通过拓展技术的可能性和推论其所在的未来世界环境，来设法解决一些生活中“数字与自然生命”的挑战。

作为数字“艺术家”，SuperBambi是一个复合角色，包括各种不同的计算机程序、3D打印和人类行为。他由新媒体艺术家许杉设计的代表自己理想化下的“艺术家”数字形象。让他充满表情、热情甚至想象力。与此同时，利用机械装置打造的机械臂使他能够自由伸缩。

记者与SuperBambi创造者许杉进行了交谈，你可以在这里阅读他们所说的一些内容。

记者：首先我要感谢您接受这次采访，我们很荣幸能够向读者介绍更多关于您的信息。你对数字艺术创造的兴趣是什么时候开始的？

许杉：在某种程度上，我一直都知道我的职业与未来生活规划和艺术领域会有联系。实际上，我的艺术背景是传统的视觉艺术。我在 13 岁时爱上了米开朗基罗和梵高的作品，我开始学习画肖像和人物，每天都在画画。在学习的同时，我发现对于我来说至关重要的一点，必须有广泛的技能，我必须为我的每个想法都找到最合适的表现形式，让这些脑海中的愿景被赋予生命。早期我只是带着这点懵懂的想法去探索，在我十几岁的时候，我开始使用 Photoshop 绘制数码绘画，直到后来我经常在3D和数字场景中玩一些概念。

同时进入大学后，我意识到数字化的创作可以让我将多年来学到的许多不同技能结合在一个混合的媒介中。我开始逐步接触数字媒体艺术，将“我”放入到这个数字的世界中，反向的从现实中看向虚拟的世界，这样SuperBambi就诞生了。

记者：你是怎么构思出属于你的独特风格的，是什么让你更多地探索这种风格，你认为它的主要特点是什么？

许杉：总的来说，我创造的作品一直是我理解和看待世界的方式。特别是谈到数字媒体艺术时，我被这种媒介所吸引，因为它有一种独特性，可以邀请真实的我们进入虚拟的世界做一些好玩的体验。在虚拟现实中，没有框架，你已经被艺术包围着，你可以与它互动，它也可以与你互动。

Bambi有一套自己的世界观，虚拟艺术形象与人之间共情是一个很重要的创作因素，所以会从生活出发，创作出不同场景下的虚拟人像，在心里层面，会去完成一些观众所期盼但是暂时做不到的事情。我制作数字舞蹈、绘画、动画、音乐、互动元素，最终所有这些都在Bambi的宇宙中结合在一起，成为一种完整的体验。

记者：Bambi和大部分数字人物不同，是为什么呢？

许杉：Bambi更可能是介于真实和卡通之间，为“艺术家”在数字艺术中多一些想象空间。我更偏向于去探索数字艺术家如何与观众情感上产生影响，以及如何使用前沿的数字技术语言呈现独特的人类情感，旨在鼓励对未来技术的讨论，通过Bambi持续激发观众讨论未来话题。

记者：Bambi从事什么样的艺术实践？他有标志性的艺术风格吗？

许杉：Bambi的第一个系列：城市斑比，已经全部被线上收藏了，现在第三个系列正在诞生中，他被邀请出席之后的巴黎时装周的数字展厅，以及一些汽车的发布会现场。

他正在以独立IP的身份出现在几个社交媒体上，有一众朋友喜爱并且关注着Bambi的动向。Bambi的限量实体已经被预定收藏，接下来可能是Bambi的舞台秀，他的标志性风格正在发展和到来。

记者：在SuperBambi的发展阶段，最艰巨的挑战是什么？某些技能是为了让他成为艺术家而定制的吗？

许杉：我设计并实现了他的基础艺术家行为，在创造初期确实面临许多挑战，因为试图创建像“艺术家”而不是机器人看上去并不是一项简单的任务。Bambi的一些技能可能扩展了当代真人艺术家的局限性，他会艺术创造、他会街舞、他会共情社会问题、他会组织聚会，他引发了关于我们对未来的讨论，数字时代的艺术和人类身份，这也是每个当代艺术家的社会意义。

记者：你对Bambi作为艺术家的未来有何期待？

许杉: 在未来希望看到Bambi们继续尝试和发展新的艺术实践，或许他将成为一个陪伴式的存在。

记者：对刚开始职业生涯的人有什么建议吗？对于那些想要创作这种风格的人来说，什么样的参考资料很重要？

许杉：根据我个人的经验，很多问题是围绕视觉和技术，有的是两者之间，这些多会随着时间和经验推进而得到顺其自然的解决。我有自己喜欢的艺术家，我愿意去了解他们的创作方式得到一些启发，幸运的是，我随着时间和尝试从中找到了这种独一无二的方式。这是我向所有艺术家推荐的方式，找到自己向往的风格很重要。