孟敬穆，第28届巴黎市政国际钢琴大赛金奖获得者，李斯特国际青少年钢琴大赛中国预赛区金奖获得者。

父母的职业跟音乐毫不沾边，父亲的职业是金融，母亲是医生，而我自从学琴起，从业余步入专业。为了能在钢琴上有更大发展，我高中时在济南学习后，开始进入专业院校开始正式的学习，随后我在中央音乐学院继续学习。虽侥幸赢了些奖项，但是一直始终没有忘记初衷。

勤奋，努力，天分和时机，才能造就一名钢琴家。

我有时候觉得我是一个幸运的人，但是有时候又觉得我运气很差，上下彼此浮动，而在我整个生命的轨迹里，很多重要的时间节点，总会有音乐陪伴着我，音乐的存在对于我来说从未停止过。每一个时间节点似乎都能找到一些作品跟它在时间线上是匹配的。对于音乐和作品来说，情绪会影响到你对作品的理解，也会影响到你在舞台上的演奏。把自己演奏过的作品，用新的眼光重新审视、重新解读后演绎，这是一件很重要的事情。

随着逐渐的学习，会一次又一次的更新对音乐的认知。比如，我从来没有感觉过莫扎特的作品能如此浪漫。当第一次学习莫扎特的时候，往往会被音符的对与错所束缚。一开始学习时，我也知道莫扎特很难，但是我并不知道他的音乐性具体难在哪里。莫扎特的音符和技术性并不困难，但是他的音乐性是非常难以清晰表达的。而随着逐渐的学习和认识，我开始理解莫扎特的浪漫。也恰恰说明当我们的学习、艺术的追求有了对与错的时候，这是一个很危险的情况，因为它导致做选择的时候，下意识地去盲从，会放弃很多可能性。

比如贝多芬更注重结构，而莫扎特对旋律的流畅和流动性有更好的感觉。莫扎特的歌唱性非常强，浪漫的情绪表达地非常淋漓精致。弹这种曲目，明明知道是古典派的乐曲，非常循规蹈矩，节奏是非常地稳，但是还是要控制不要做太大的起伏，手指表达清楚是主要。而我们在审视自己演绎作品的时候，也会给自己更多的自由。

对于一名演奏家来说，之所以可以说称之为音乐家或者是优秀的演奏家，是说因为对不同的作品、作曲家以及自己的演奏有属于他自己的空间和独到的见解，这是为什么当代的演奏家会有存在的价值，因为那些伟大的作品已经被无数的优秀音乐家演奏过无数次了，为什么还是会不断出现新的钢琴家的新的处理方式呢。而我认为恰恰也是正是因为这种音乐上每个人独一无二的独特性，才更使音乐一旦开始，他的取舍、布局、是完全不同的。