5月23日,华艺国际联合云杪文化在西安再次举办学术研讨会,研讨会以“长安三杰”为代表的长安画派的艺术成就和贡献为主线,邀请西安美术学院二级教授、博士生导师程征,陕西省美协理论委员会副主任张渝,收藏家、陕西收藏家协会会长乔连学,美术批评家吴克军,收藏家、长安画派研究专家路增远等一众专家学者畅谈长安画派的写生观、艺术启示以及与发源地西安的关系,研讨会由策展人、在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬担任主持。

作为十三朝古都的西安,经过多年的历史文化积淀,如今俨然成为艺术重镇;同时,西安作为长安画派的发源地,如今重回故里,以 60周年致敬西安,将长安画派与西安的故事娓娓道来,以期引发更多的艺术共振与情感共鸣。

附:探讨会精彩语录

程征:方济众和康师尧不应该被忽略,方济众虽然自嘲“方小块”,他懂得自己,艺术家最难的不是懂别人而是懂自己。他的一幅画就这么大一点,各种要素全具备了,再添就多了。因为他讲究每一笔的微妙变化,这一点他向新金陵画派的画家认真学习过。所以他的画风比较温厚同时又比较灵秀,二者具备。康师尧在改革开放以后办过班,讲汉代艺术、唐代艺术,汉唐雄风,讲中国的京剧,那是非常有情怀的。可是他画起画来仍然是非常灵秀的工笔,这也是懂艺术、懂自己。虽然整体长安画派是那种风格,但实际上他来自长江流域,属于江南灵秀派,他不会改变自己。所以这两位先生是真行家,也都是大画家。

张渝:长安画派截止到目前,第一是被严重低估的画派,第二点,因为低估所以存在了很多的误解。首先为什么说低估呢?因为20世纪后半期,中国画的崛起是在西安完成的,具体说,是由“长安画派”完成的。就整个20世纪中国绘画史言,新中国成立之初,中国画坛的局面及其画风和1949年之前新中国刚刚成立的时候没有本质的区别。还是晚清和民国的遗风,因为绘画艺术发展有自己内在的创作发展规律,不可能说1949年10月1号新中国成立以后,所有旧时代画家的画风就一下子突变了。但是怎么来画新国画呢?不管黄宾虹、还是齐白石,那些老先生他们也不知道,这一点钱松喦表述的最充分,他自己说:“解放以前,我也每年卖四五百张画,画很多画,但是我总感觉在死胡同里打转转,到了西安以后,跟赵望云、石鲁、何海霞这些长安画派的画家接触了以后,我的思路打开了。”

吴克军:对于长安画派的研究、理解、阐释都存在问题。首先,这是我们当下学术研究的一种不足。相比长安画派的这些大师们对于艺术史的贡献,我认为他们是有问题意识的。他们发现了一些问题,也从不同的面向上解决了一些问题。比如说像艺术理论的问题,他们提出“一手伸向传统、一手伸向生活”。接着又设置了巨大的问题,“如何伸向传统”和“如何伸向生活”的问题,他们身体力行是在做这方面的深入。但我们的研究是浅层次粗线条的。第二个问题,对于技术问题的研究也存在诸多缺失,比如说在笔墨上、在关系上、结构上,长安画派各位大师各有特点,各有长处。第三个问题,对于本体的认知上,他们很前沿。他们意识到艺术还是要走向本体。比如方济众先生晚年提出“为什么别人画的是画,而我们画的还是生活。”这是对长安画派艺术主张的一大推进。

路增远:从市场角度说一下对长安画派的理解。1990年在海口,我人生接触到的第一本拍卖图录是香港佳士得的中国书画图录,里面大概一两百件,其中成交价过百万的当代画家,我只看到一个石鲁。那一时期,香港拍卖溥心畬、张大千的数量比较多,但基本上都是从几万到几十万的作品,上百万的凤毛麟角。在当时那种情况下,长安画派这个板块里已经有了过百万的明星,那个时候过百万比现在过亿还要稀罕。但是后来不到五年时间,中国大陆拍卖企业出现了,形成内地和港台的拍卖公司相互竞争、相互发展的局面。香港拍卖公司基本上是以张大千、溥心畬为主,内地则是力捧齐白石,慢慢捧出了两座高峰。

乔连学:咱们陕西陕西这些群体画家一直价钱上不去,关键问题是陕西确实经济环境不好,不像北上广一炒就能炒起来。艺术再好也是要有宣传,没人宣传确实是形成不了。第二个陕西人倔,一个不服一个,对于鉴定何老作品的真伪存在着各种意见,对石鲁的作品更是不一致。长安画派总体交给历史来看,除了60年代一段时间,一直到现在都是被低估的。但以后在一定的历史时期,我坚信长安画派一定会起来的,包括像黄胄、王子武这些长安画派的后继者,东西确实好。

嘉宾文字根据现场发言整理