——访诗书画三绝合璧艺术大师杜新元

杜新元老师,有着中国突出贡献的专家,其诗、书、画、印兼擅,“篆隶真行草一笔,诗词曲赋歌三声”。时有“四杜三王”之称,“阿元三绝诗书画”之评。言“绝”,是高、大、上、特,是极致。三绝诗,书,画,是中国独有之国粹。诗,兴、观、群、怨,风骚韵律,汉赋,唐诗,宋词,元曲,代有风流。书,载艺载道,汉字书写,篆隶真行草为五体。画,似与不似,知白守黑之水墨丹青,山水,人物,花鸟为三谱。用杜新元老师的话说:“三年画,十年字,一生诗。画,三年差可人意。字,十年未必成书。诗,最难成就,穷其一生或有一首一句传世足矣!”

就拿其诗《砚边偶思》而言,杜新元老师写道:“我以我情画我山,他人情事不相关。不周山折驱来用,更起昆仑柱世间。”诗人的豪情奔放溶于山水之间,也是他一生艺术创作的真实写照与艺术追求。杜新元老师认为,中华文化博大精深,需要传承,更需要创新。杜新元老师是践行者,其诗书画三绝合璧,已然形成一个新的艺术风格、流派。其间逐渐形成了他有关诗书画的理论观点——中国的诗书画是道法自然,是哲学思维所产生发展的,所以创新无穷尽,发展无止境,即使山重水复,总归柳暗花明。画家只画画,书家只写字,分门槛而各立门户,佯知书画同源,不晓诗文同气,更不理解诗文书画互为表里。正是基于对现状的思考,杜新元老师致力于诗、书、画三者间共集大成,以诗为骨体其意,以书为体美其形,以画为用体其雅。用欧阳中石先生的话说就是:“美”、“雅”、“妙”。

谈到西画与国画的现状与发展时,杜新元老师认为西画是科学思维的产物,讲求光、色和焦点透视,追求效果逼真,形似。而中国画是以哲学思维为创作机枢,以写意为手段,通灵内涵,养眼更养心。科学越发展越精微,西画便越式微。照像术的出现,写实主义西画便走向末路,后来的印象派、抽象派,乃至现代主义、后现代主义,你方唱罢我登场,各自匆匆数十年以至于到了行为艺术,还是绘画吗?无怪乎西方艺术大师毕加索说:“真正的艺术在中国。”哲学思维带给中国艺术以无限广阔的空间,创新发展无止境。偏离这一思维,则只能是歧路、末路,近百年中国艺术之路,殷鉴不远。纯艺术是西方理念。艺术是文化则是中国所具备传统思维,所以中国有诗,有书,有画,有三绝,西方没有。继承发展是天道,而只有创新才能发展。中华五千年文化绵延,文明的不断绝,正赖于此。达到诗书画一绝,难!达到三绝,难乎其难,所以,中国历代当得三绝者寥寥。三绝合璧出自一人者,是独出,是创新。

杜新元老师的“诗书画三绝”作品近年来在诗书画坛异军突起,不仅被市场所认可,在中国保利2017年拍卖会上曾拍出250余万元的价格。更为重要的是他的作品得到了业界名家的推崇。书画名家纷纷对其作品予以鉴赏和评价。兹列几大名家点评以飨读者,在名家引领下去欣赏杜新元老师作品的神韵吧。(名轩文/万承能摄)

【欧阳中石评语全文】

看到杜新元出版的大红袍书画集我非常高兴。在这之前看过很多他的作品,从来没有这样全面的去欣赏,这次看杜新元的作品集实在是很触动我,书法和国画作为一种传统文化,它们的生命力无限广阔,它们的功能是不会衰退的。但当代书画家能把书法和国画融合得这样美妙,那真是少之又少,杜新元他做到了。

看到杜新元的作品首先给人感觉是美,把作品创作的美是艺术家首先应该考虑的。作品是让人看的,如果创作的作品别人不认识,或者觉得不美,怎么能达到交流的目的呢?书法是中国的特色,形、神、意兼备,标志着中国文化的高度,加上汉字的变化和线条的质感,使之成为独特的艺术。 ——欧阳中石

其次是文雅,我看到杜新元的作品里面有很多都是自己创作的诗词,这点很好。写字不是书法的全部,功能是载道,表示一定的意义。“文以载道”就是这个意思。书法要成文——以一定的文字内容表达作者的创意,或写古诗、词、联、曲、文、句,或自撰内容。书法的文化性是通过“文”来展示的,“文”应有一定的含义,把作者的情趣、追求容纳进来,加以展示,以抒怀、励志、寄情、颂物等。一般来说,雅是文的要求,字与文可相互辉映、相得益彰。  ——欧阳中石

三是书妙,书妙是书法作品追求的艺术面貌——品位、意境、格调。好的作品应充满生机,有风采,美观受看,有吸引力、感染力、使人感动,给人以艺术享受。“以书焕采”、“赋以生机”,书法是作者把对字与文含义的理解和个人情感融合在一起,给予充分表现与抒发的艺术品,杜新元的每幅作品无不给人以艺术的享受。

“书法是一种文化”,“现在比过去更需要书法”,“中国书法应该走向世界”。作为书画界的一员,我希望杜新元与时俱进,跟上新变化,探索新问题,引领书法的发展。 ——欧阳中石

【沈鹏评语全文】  看到送来的杜新元两会专刊,中石先生给了杜新元作品“美”,“雅”,“妙”的评价。作为一位美术编辑和美术评论者,我觉得中石先生的评价很客观,分析的也很透彻。 看来杜新元的作品能让人感觉到视觉上很美,很有味道。他能把书法和国画巧妙地融合在一起,这种创作风格在艺术圈还是不多见的,早在几年前,这一点就给我留下了很深的印象。 ——沈鹏

提到杜新元的诗书画合一的创作风格,就不得不说到他的诗词,他的诗词内容丰富,大到国家社会问题,小至景致变化,都在他诗词表现的视野之中。文字精炼,涵义深刻。可见,一个书法家的文学修养是尤为重要的。 ——沈鹏

一位书画家的发展过程无非是临帖、悟帖、出帖三个阶段。很多人花费几十年,甚至倾尽一生临习法帖,但依然笼罩在某家某帖的影子下,可见出帖的困难程度。但杜新元的作品无不反映出自己的风格面貌,他的作品中能看到历代大书画家的笔韵,却是水到渠成的形成了一种新的书法风格。我认为这是当代书法发展过程中的一次升华。  ——沈鹏

    书法的传承需要杜新元这样的艺术家,需要这种具有时代特征的书法样式。他的书法既遵循传统,敢于创新,又在符合审美的基础上进行开拓。希望杜新元能够坚持自己的方向,创作出更多更经典的作品,为书法的发展起到表率作用。 ——沈鹏

【刘文西评语全文】 书画作品欣赏可谓“仁者见仁,智者见智”,不可一概而论。观杜新元作品,给我印象非常深刻,尤其是他的诗书画印。杜新元书法讲究“法度”,“合法”才能“质美”。他的字法:聚点画而成字,点画之间“平衡对称,对比和谐,主次得宜,疏密适度,多样统一”。笔法:因体而变,稳实丰富,中侧(锋)互换,法出有源;笔力遒劲、力透纸背。章法:字与字,行与行之间笔势连绵,节奏分明,如“行云流水”,即所谓“疏处可以走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”。——刘文西

杜新元书法作品善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。他往往任情姿性,纵笔所如,使人看出他们的“无拘无束”,而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风,又有自己的“圣地”,即所谓“出新意于法度之中,寄妙理于放豪之外”。他的水墨山水画则更胜一筹,即有“浓、淡,枯、湿,燥、润”韵味。——刘文西

【何家英评语全文】

    我国正处在一个经济大发展的时代,也是科技大发展的时代,更是文化大发展的时代。中国几千年的文明历史,书法占据了不可取代的位置,它是文化,是艺术,是不可丢弃的国宝。 在一些作品集中,我多次看到杜新元的书画作品,在他的作品面前我总是多看上几眼。欣赏之余得到几份欣慰和感慨。杜新元不仅酷爱书法,还热爱绘画和诗词,他真正的做到以书入画,诗书同辉。能把艺术创作到这么全面的艺术家实属难得,他的作品使人们在获得艺术享受时,又得到了心灵的净化和精神的升华。 ——何家英

    书法艺术首先要有的是文字本身以外的欣赏性、可读性。通俗的讲就是要可看、好看、看不够,给人们带来精神上的艺术享受,这才是书法艺术的魅力。 书法继承难,创新更难,在创新之中形成自己的个性和风格难上加难。而书法只有创新才有发展。杜新元的书法作品已形成了显著的自我风格和特点,他的作品能借古人之本,又有自己的个性追求,他是一位难得的艺术人才。——何家英

【李铎评语全文】

杜老师的作品把传统笔墨与时代精神融为一体,使作品充满生机和活力。书法行笔酣畅淋漓,造型俊雅秀美,汲取古人的运笔精华,结合自己对书法的感悟,融于一体,创意出新,给人一种“超然洒脱,儒雅豪放”的风格。而水墨山水看是简单但是画到精简最难,留白恰到好处,做到了“疏可跑马,密不透风”,给人一种“面中有画,画中有情”的风格。 ——李铎

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