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著名小提琴演奏家蔡淼淼是那种命中注定要拉小提琴的人,常年担任国内各大考级考官及大赛评委,师资培训导师,培养出多名学生考入国内外专业院校并在国际及国内比赛上取得优异成绩,自幼开始习琴,可以说蔡老师是被家长规定和引领的人生之路,但幸运的是蔡淼淼发现自己喜欢和适合。蔡淼淼老师,原名蔡晓丹,现担任广东省提琴学会副秘书长,曾创立Reunion乐团,Reunion del arte 艺术教育项目创始人,《趣魔法小提琴》集体课程教学法创始人,2014年因发行全球首张同名专辑《重缘乐团》,而被大家所熟知,同年录制铃木小提琴基础教学线上课程,2019年参与录制雪糕音乐零基础小提琴课程,2020年3月受小红书官方邀请发起《从零开始学习小提琴》直播课,大受好评,同年受电视端亲子互动教育平台《果果乐园》录制《蔡淼淼小课堂.小提琴乐理基础课程》。在舞台之下,这个90后的女孩,常常在微博里发不同的学习技巧,以便于大家易懂。偶尔谦虚的感叹自己资历不够,调侃生活中自己做饭不好吃。但一谈起小提琴,她又能瞬间变为文艺女青年,分享她所理解的音乐世界。

蔡淼淼常说:学小提琴一定是抱着学习别人、展示自己的态度,让网友看到自己的天赋和才能。个性就是一个人对美的向往。我并不喜欢那种完全完美的,没有一点瑕疵但是没有很多个性的东西。完美是建立在一些缺陷上的,这样才能更突出它某些方面的美,如果所有的曲子都拉得像漂亮的中国福娃或年画,反而会让人觉得没有深度。我个人认为,在练琴时,在技巧上一定要以完美为准,但在演出或比赛时,我并没有以完美为目的,而是以艺术的高度为目标,要把观众领入到你的艺术世界当中,感觉到痛与快乐。我曾经多次带领Reunion乐团出席参与各大型活动级媒体专访及节目录制,为的是让大家和我的学生们都能在大舞台上看到不一样的自己。

音乐都是在表达,作曲家在写一个曲子的时候,他不是为了钱在写,没有一个作曲家是超级富有的,也没有一个伟大的作曲家的创作仅为好听,他们是在反映自己那个阶段的思想、心理活动。为什么贝多芬的作品经久不衰?不是因为他创作了好听的音乐,而是因为他是个情绪化的人,在他的音乐当中,你也能感觉到这种情绪化的东西。假如我拉一个贝多芬的协奏曲,我就要知道他那段时间心情处于低谷,自杀未遂,又慢慢走向光明,而且耳朵完全坏掉了,这个时候就要把自己完全放在这个故事里。其实要站在三个高度,历史的高度、大自然的高度、作曲家的高度,去理解作品,它一定会有故事。你要设置这个故事,观众一定会跟着这个感觉往前走。

 故事是有起伏的,乐句也是有起伏的,故事有时候会不明不白地结束,音乐其实也如此。比如柴可夫斯基写的小提琴协奏曲第二乐章,表达的是他和梅克夫人之间委婉的试探。梅克夫人资助柴可夫斯基多年,两个人通了十几年的信,在信中互相爱慕,情意绵绵,但他们只在两辆擦肩而过的马车上看过对方一眼。在音乐中,能感觉到这种扑朔迷离像迷宫一样走不出去的情感,到第三乐章时用一种简单粗暴的方式结束了。幻想被打破,现实出现在面前。可以感受到,关于他们的爱情和生活,老柴自己都没有找到答案。音乐中都有故事,我们应该在这些故事的基础上二度创作。

蔡淼淼感慨:每一天,当你触碰提琴,找到一种新的感觉,你所拉出来的音乐比你自己感觉的更好听,甚至只好听一点点的时候,就会有种成就感,这种成就感来自于自己对艺术的理解。如果你能感受到作曲家更多的痛苦,更深度理解他的作品,这就是一种成就感,而不是有了这种理解之后给你带来了什么。就是说,理解大于理解之后的回报。

每次演出,她都以抹胸鱼尾裙的标志性装扮伫立在舞台上。优雅、迷人,被网友称为“舞台上靓丽的小提琴女神”。虽然演出日程繁忙,蔡淼淼总是尽可能多地腾出时间与她的学生们待在一起,有时还带着他们一同演出。