近年来，数字创意产业的迅猛发展，深港大湾区已然是数创产业的社会焦点，恰如2024年香港国际文化创意博览会和第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会吸引了众多目光。原子空间ATOM SPACE作为参展单位中的新锐角色，在这两大展会中带来的[时空之境]新媒体艺术巡展，更是引发了广泛关注。

“时空之境”展览由原子空间携手十二位新媒体艺术家共同打造，分为三个章节：数据之洲、光影之境和影像之梦，并通过视柱屏这一独特的展示媒介，展现出数字艺术与媒介的全新探索。

数据之洲：信息化社会的映射

因时代发展孕育而生的新媒体艺术，创作必然会回归到对当下社会关系的审视与批判。第一章节：数据之洲，通过数字艺术的表现形式，不仅深刻反映了信息化社会中个体的孤立与互动，更引发了观众对社会关系、数据捆绑以及文化传承的深刻思考。

尚浩与王振雨的《族群，热锅上的蚂蚁》通过对蚂蚁社会的“算法”隐喻现代社会的赛博世界，揭示个体命运的编程与既定性。这种隐喻不仅在视觉上具有冲击力，更在概念上深刻地反映了现代社会中个体被技术与算法所控制的现实。这种艺术表现形式引发了观众对技术依赖和个体自主性的反思。

刘子豪的《UNFOLD展开》通过实时采集现场观众画面，结合线、几何和数据等元素，探索人与人、人与环境的关系。这种互动艺术形式打破了传统艺术的观赏界限，使观众不仅成为作品的观察者，更成为作品的一部分，参与到艺术创作过程中。这种体验式的艺术形式，不仅增强了观众的参与感，更让他们在互动中反思人与环境、人与社会的复杂关系。

周艾霖、刘川和唐玉良的《数据反乌托邦》则通过对无限制数据化社会的批判，讽刺了人类在追求技术进步中的迷失。作品揭示了数据化社会对人类生活的深刻影响，通过艺术表现形式，激发观众对无限制数据化的反思和警惕。这种批判性的艺术视角，使得作品不仅具有艺术美感，更具有社会警示的功能。

李唯的作品《交织光谱》通过计算机编程构建了一个沉浸式的虚幻光影世界。作品利用动态几何图形、颜色渐变、噪声函数和动态波纹的结合，营造出一个不断变化的多层次视觉空间。使观众置身于光影信息之中，促使观众思考自身与信息化时代的交织关联。

谢一白的《虚拟彝境Virtual Habitat》通过彝族文化与现代数字技术的结合，探讨了传统文化在现代社会中的传承与创新问题。作品通过数字3D技术和现代设计语言，将彝族文化的元素视觉化地展现出来，不仅让观众感受到了传统文化的魅力，更让他们在现代科技的视角下重新认识和理解传统文化。也为下一篇章的光影之境做出铺垫。

光影之境：传统与现代的对话

内容表达与视觉语言是艺术创作无法绕开的思考路径，即使是传统内容在新兴的光影试听语言下，也能创造出独特的艺术价值。第二章节：光影之境，其中的数字艺术作品分别以视觉语言、意象表达、寓言深意为切入点，向观众展现了贯彻在新媒体艺术中的传统文化语义。

陆军的《数字水墨系列》将水墨艺术通过数字手段表现出来，展现出水墨艺术在时间和音乐维度上的全新魅力。这种数字水墨不仅保留了传统水墨画的韵味，更通过现代技术赋予其新的生命力，展现了传统艺术与现代科技的完美结合。

知严的《龙凤呈祥》则通过将中华传统文化元素与现代科技融合，描绘出一幅充满希望与创新精神的未来图景。龙和凤作为中华文化中的神话和图腾，象征着人类的想象力和不懈奋斗。通过数字技术的表现，观众不仅能感受到传统文化的魅力，更能看到现代科技赋予传统文化的新的可能性。

何金鱼的《愚人船》通过对中世纪“愚人船”故事的现代解读，探讨了当代社会中追求真实自我的人们所面临的困境与挑战。作品通过虚拟服装和虚拟之境，重现了这些勇于追逐真实自我的人们的奇遇经历。这种艺术形式不仅展示了现代社会中的个体追求，更引发了观众对自我认知和社会价值的深刻思考。

影像之梦：未来的思考与反思

新媒体艺术作为一种发展的艺术，艺术表达映射当下的同时也眺望着未来。第三章节：影像之梦，其中作品更多地探讨了基于人类与科技关系的社会，未来的发展方向及其潜在问题，并探寻其中的平衡点与共生关系。

杨君陶的《轻巧而冷淡的对谈：大西洋，算法与可见性》通过AIGC技术，探讨了人工智能对未来社会的深远影响。作品中对资源开采和生态危机的反思，引发观众对技术进步与社会责任之间平衡的思考。这种对未来的预见与反思，使得作品不仅在艺术层面上具有前瞻性，更在社会层面上具有深刻的警示意义。

时空之境：超越现实的艺术探索

原子空间的“时空之境”展览，通过先进的新媒体艺术与科技结合，为观众带来了前所未有的沉浸式体验。这种体验不仅仅是一般新媒体艺术展的试听享受，更在于与观众共同构建了情感和思想层面引发了共鸣。在这个虚拟的艺术世界中，观众不仅是旁观者，更是参与者，通过互动与体验，深入理解艺术家们所传达的思想和情感。这脱离不开原子空间签约艺术家出色的数字艺术内容，且更得益于基于视柱屏的媒介探索。

原子空间联合了众多签约艺术家以及DNT视觉团队，共同完成的新媒体装置艺术[时空之境]，通过视柱屏的视觉排列组合，构成了东方结构哲学“榫卯”。“榫卯”式的视柱屏所采用的模块化设计，使其能够适用于各种应用场景，而在此次展览中，以阵列式高低错落的组合方式，打破了观众对新媒体艺术载体的“平面”印象，载体本身即构成了立体的造型内容，载体造型与数字艺术一同构成了艺术内容的整体，是一次对新媒体艺术探索的大胆尝试。

原子空间策展人Gigi bao表示，“时空之境”视柱屏不仅具有观赏价值，更是一个可以互动的体验空间。观众可以通过挥手等动作与装置之间进行互动。通过这次的展览希望能让更多人了解喜欢上新媒体艺术，也可以让更多青年艺术家的作品被大众熟知，走向市场。在未来，他们将带着“时空之境”去到更多的商业场所进行赋能，为更多空间带来全新的视觉和互动体验。

在本次的香港深圳两地文博会上，原子空间也凭借其出色的表现力和创新性，赢得了广大观众和业内专家的高度认可。

展望未来，原子空间将继续秉承“打造基于文化和价值观的新型亲密关系”的使命，以科技为引擎，以艺术为灵魂，推动数字创意产业的创新发展。我们有理由相信，在原子空间的引领下，沉浸式艺术将迎来更加广阔的发展空间和更加美好的未来。也将以科技赋能文旅产业，打破边界、转换思维，为游客带来更加丰富多彩的文化体验。

ATOM SPACE深圳原子空间科技有限公司--是一家以新媒体数字内容为核心的沉浸式主题体验整体服务型公司。

在新媒体沉浸式艺术、品牌沉浸式跨界营销、新世代年轻力玩法、虚拟现实技术等领域具有独创的核心优势。ATOM SPACE（原子空间）的愿景是成为艺术的高地、年轻力集群，用最紧跟时代的玩法赋能各个产业。

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