MANJUSHRI 2024

近日视觉艺术家张崭的作品《MANJUSHRI》 在纽约设计周完成了展览，他的作品以独特的方式融合了传统文化和现代艺术，展示了他对艺术探索的不懈追求。作为一名在中国与英国之间成长和发展的艺术家，张崭的创作旅程充满了跨文化的视角和丰富的艺术表达。

近年来张崭的视觉艺术作品致力于尝试将多种艺术形式进行抽象化视觉表现，从他的作品中不难发现他在艺术探索之旅中的持续成长和深刻思考。

谈到他的艺术生涯张崭说到：“对我来说创作生涯是从我学生时期开始的”。2009年他开始接受素描绘画训练，熟练运用铅笔和色彩表现物体的形象、空间和明暗效果。在多年的学习中，他的作品获得了多个知名奖项的认可。高中到大学时期张崭深受当代艺术和学院派艺术教育的影响逐渐将创作类型转向油画和视觉艺术。2020年，他就读于南京传媒学院开始尝试跨媒介的数字艺术创作与摄影的探索。这一时期的经历进一步拓宽了他的艺术视野。2022年张崭赴英国继续深造，在伦敦艺术大学攻读硕士学位进一步深入探讨艺术的哲学。他的艺术作品不仅在中国展出，还在英国、法国、意大利和美国等地成功展览赢得了国际艺术界的广泛赞誉。通过不断的学习和创作张崭在艺术领域持续成长，展现出他独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。

对于艺术的创作形式张崭倾向于将平面设计的元素融入进作品中。

“对于某些文化的传承，我怀有深厚的感情，这正是激发我进行创作的根源”。

作品《喜丧》是张崭对中国传统的丧葬文化的致敬，他用艺术家的视角介绍了葬礼文化的主要流程、道具、习俗和禁忌。主要设计元素是葬礼上扎的纸花，色彩也围绕纸花的四种颜色展开。张崭表示希望通过这本书，大家能了解这一传统习俗，更好地思考死亡是否只是悲伤。

喜丧 2022

作品《Disappearing Nearby》是张崭尝试将摄影融合平面设计完成，他称这是一次成功的视觉实验。他的创作源自他对现代网络便利性的深刻洞察，他说到“这种便利性在提升效率的同时也在悄然改变着城市生活的面貌。年轻人对周围环境的熟悉感日渐模糊，导致他们对邻近事物的认知急剧下降。随着现代化的发展，我们逐渐失去了对附近生活的感知和依赖，那些曾经不那么陌生，却也不那么紧密的人，在我们的身边悄然消失，仿佛被时间和科技的洪流所吞噬”。他将多年前在附近拍摄的纪实摄影与现在对比后将默默消失的人做成一本关于他们的书，书里通过地图与坐标表示他们曾经距离作者附近的位置，经过抽象化的线条提取将他们的形象。书中硫酸纸的运用代表对附近认知的模糊。张崭的作品正是对这种社会现象的艺术化表达，通过他的视角，我们得以重新审视那些被遗忘的消逝的熟悉事物。此作品由Staten House出版社出版，曾在伦敦展览并在2024年获得“深圳环球设计大奖”提名奖。

Disappearing Nearby  2022

艺术家Tony Credland 曾评对张崭的作品评价道：“清晰的传达了意图，是一个很强大很有力的作品”。张崭认为艺术的视觉形式是多变的，它只是通过不同的方式讲述故事。每个主体都有最适合的媒介来展示其独特之处。视觉艺术不仅限于挂在画廊里展示，如果将作品尺寸设计成手掌大小，当你用手指触碰作品时可以与作品建立更为亲密和深入的沟通。