MANJUSHRI 2024

近日视觉艺术家张崭的作品《MANJUSHRI》 在纽约设计周完成了展览，他的作品常围绕文化进行创作并热衷探索不同材质与媒介对创作的可行性。张崭的艺术经历来自于童年时期父亲对他的影响，他的父亲是一名传统的中国画家对他的艺术启蒙有了很大的帮助，在父亲的帮助下年幼的张崭掌握了中国画的基本创作技法。2009年张崭开始接受素描绘画训练，使用铅笔和木炭来实现物体形象、空间、明暗的表现。经过数年的学习后他的作品获得过一些知名奖项。从高中到大学时期张崭受当代艺术的影响与学院派艺术的教育下创作类型开始转为油画与视觉艺术的创作。2020年就读于南京传媒学院的他开始尝试跨媒介的数字艺术创作与摄影的探索，有着多年艺术经验的他在2022年赴英继续探索艺术的哲学并在伦敦艺术大学完成硕士学位，近些年他也成功将作品走向了国际在中国，英国，法国，意大利，美国展出。

“矛盾与冲突是激励我创作与思考的重要因素也是刺激我不断探索的兴奋剂”。

跨越时间可以看出随着张崭作品的迭代不仅代表着艺术家表现形式的变化更展现出艺术家的艺术探索之旅。

在早期张崭的作品主要以绘画为媒介致力于对文化与传统的表达，那时的作品风格以细腻，清晰的手法表现。中国美术家协会会员陈权对作品《门神》作品评价道：“充满了色彩和情感的碰撞，对传统文化的表现无论是从技法上还是情感上，都展现了他作为一位艺术家的深厚功力和独特见解”。

门神 2017

从那以后他的视觉艺术作品不止步于绘画而是通过更多的媒介来表达想法。

视觉艺术作品《Disappearing Nearby》是张崭尝试将摄影融合平面设计完成的，他的创作源自他对现代网络便利性的深刻洞察，他说到“这种便利性在提升效率的同时也在悄然改变着城市生活的面貌。年轻人对周围环境的熟悉感日渐模糊，导致他们对邻近事物的认知急剧下降。在精神层面这种变化不仅反映在中国，更是全球性的现象。随着现代化的发展，我们逐渐失去了对附近生活的感知和依赖，那些曾经不那么陌生，却也不那么紧密的人，在我们的身边悄然消失，仿佛被时间和科技的洪流所吞噬”。他将多年前在附近拍摄的纪实摄影与现在对比后将默默消失的人做成一本关于他们的书，书里通过地图与坐标表示他们曾经距离作者附近的位置，经过抽象化的线条提取将他们的形象。书中硫酸纸的运用代表对附近认知的模糊。张崭的作品正是对这种社会现象的艺术化表达，通过他的视角，我们得以重新审视那些被遗忘的消逝的熟悉事物。此作品由Staten House出版社出版，曾在伦敦展览并在2024年获得“深圳环球设计大奖”提名奖。

Disappearing Nearby  2022

张崭与艺术家Adrian Shaughnessy的合作项目中Adrian曾对张崭的作品评价到：“他的作品让我看到了独立性与思考”。

在伦敦新的环境对他生活产生了不小的冲击但张崭的创作从未停止，在那期间他通过对居住环境长达半年的记录完成了纪实摄影作品《Nearby》。他说到：“在我住的房子楼下经常看到一辆破旧的拖车，有趣的是随着时间的变化我观察到他周围的环境也在改变，因此每次经过的时候我都使用同样角度对它进行记录，不同的是一年四季的变化、昼夜的时间，晴雨雾雪的天气，以及拖车旁边的事物”。抛开张崭特立独行到有些偏执的拍摄方式，这这些照片的编排也十分有趣，他通过时间的前后顺序将照片逐一排列并在每张图片下方都标出了拍摄时间，此作品在2023年受邀参加了伦敦设计节。

Nearby  2023

张崭表示作为视觉艺术家他始终对不同的创作媒介与技术充满热情并热衷于尝试突破常规的创作，他希望在今后为国际艺术行业持续做出贡献，能够在艺术领域中不断成长和发展。（钟佳希）