兴起于20世纪60年代的“极简主义”试图将艺术剥离至其基本要素，强调简约和几何抽象。发展至现代家居行业，西方倡导的“极简”风格凭借简洁的形式、单纯的色彩、简约的线条、环保的材料等优势，以简洁的表现形式来满足人们对空间环境的需求，这种减法设计迅速成为现代设计中较为流行的装饰风格。

“极简”似乎正逐渐趋于简约、简单。而在东方语境内，“极简”二字却得到恰恰相反的诠释：少即是多，极少即是极多。作为率先提出“中国现代风格”的高端家具品牌，班兰家具致力于探究中国传统艺术精神的格调与表达，以“中国现代风格”诠释独有的现代家具语言，将家具质化为现代形式感下对东方气韵的收藏，使之既有外化的空间、功能、细节，更有内里的坐望、沉着、炼达。

东方气韵浸染下的家居“极简”主义蕴含着怎样的遐思？中国高端家具品牌班兰又该如何在“中国现代风格”的内核上诠释“极简”精髓？在班兰2024春季新品发布会上，《圆桌派》主持人窦文涛及《安邸AD》全媒体编辑总监许绿芸，与班兰创始人韩轶围绕“中国现代风格”“极简主义”等话题，展开了一场别开生面的讨论。

01 “极简”非“简”，内涵至繁

极简，是西方文化语境内将“极致简单”作为美的审判标准，极简主义的精髓在于“化繁为简”，用基本而简单的元素实现更多功能。而在东方语境中对“简”有着更为生动且具有内化力的诠释。《道德经》言:“万物之始，大道至简，衍化至繁。”实质上是“外化至简”发展至“内化至繁”，追求极简中传递出来的厚重意蕴，处处简，却处处繁。

在圆桌对谈的探讨中，窦文涛说，“大部分人会把极简理解成一条直线、一个几何形，这就叫极简吗？”极简的简不应当只是形态上的片面表达。窦文涛从一个中国普通装修师父的故事中得到启发：很多年前，一位木匠告诉他做好一张桌子的诀窍，在于把桌沿线中部提高几毫米，这样会使得人目测时是一条笔直的直线。相对于东方匠人对于细微线条的审慎思考，西方匠人对工艺的深思竟也有着异曲同工之妙。窦文涛提及雅典帕耶农神庙前的台阶，雅典学者讲出了与中国木匠同样的道理。帕特农神庙前的台阶拾级而测，每条台阶线同样不是完全水平，也是稍稍中部拱起。雅典学者说，这样建造外观视觉上看线条是平整的。一条线所蕴藏的巧思贯穿了东西方文化内核。

看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水。一条直线，想要呈现出“直线”状态，都需要在精细处下功夫仔细琢磨。直而非直，简而非简，一条线竟然蕴含着匠人深度思考和精工巧艺，更何况一桌一椅一室家具。

班兰创始人韩轶十分赞同窦文涛对“极简”实质上的传达。同样是一根“简”的线，但在“简”的外形下，有更深度繁厚的内质。同时还认为“极简主义”就是“极敏感主义”，对一条线的思考和对美的把握，是极度感性的过程。在班兰的作品中，有一张十方餐台。由于两侧没有横梁，因此十方餐台边沿两米七几的长度上，中间部分往上提升了3毫米。正是这微末的3毫米，十方餐台整体在视觉感知上符合非常标准的直线。

这就是中西方匠人在“简”的实操中，所体现出来的“繁”的内涵智慧。“极简”非“简”，内涵至繁。

02 中国式极简主义：班兰“中国现代风格”

如何理解中国式极简主义？班兰的回答是：“中国现代风格”，韩轶将之概括为“抽象、简洁、节制、诗意”。班兰的品牌哲学是在融汇东西方设计思维的撞击中，兼具世界设计标准的同时，以抽象、简洁、节制、诗意的中国文化元素融入家具设计，使每件作品传递出的气韵，是中国传统的艺术精神、哲学思维、审美趣味的外化延伸。

抽象 简洁

韩轶认为，中国元素及韵味非常多元，拿中式古典家具来讲，明式家具和清式家具就是两种味道，但哪种中国古典味道对的好的呢？此间无从言说无分好坏，但是有所选择。作为现代家具品牌，是要在中国传统艺术的精神文化提取精粹，但一定要有一个准确把握的关键词内核。

简洁如圆桌对谈中所讲，其内涵在于内化的功力。而外化就体现为抽象性的东方符号。班兰所强调的抽象，即是在广袤的传统艺术精神中，淬炼出承载中国韵味、东方风骨的载体和抓手。是在对中华传统文化进行深度解读，在现代生活方式中将东方符号抽象出来。这个抽象化的东方符号会巧妙地融合现代与传统的元素，从而展开设计叙事，创造出一个既具有现代感又充满古典韵味的空间，重建人与人、人与家、空间与时间的连接，以新的方式传承东方的“根”和“本”。

↑以戟的主体结构为启发的咏春衣架

↑设计灵感来自于中国古琴的瑶琴凳

节制 诗意

如何恰到好处的把握中国美与中国韵，窦文涛认为要抓住中国独有的“韵律感”。窦文涛举例北京奥运会作曲者陈其钢对中国韵律的诠释：在法国时乐手按照中国谱子演奏，每位乐手都相当专业且精准演绎曲谱，可怎么都没有中国韵味。可只要让中国人的乐团演奏这一段时，那种波澜壮阔的起伏感立刻倾泻而出。这段准确传递且捉摸不清的气韵，就是中国美的特有韵律感。

班兰并不追捧时下流行的“新中式”，首创“中国现代风格”的学术创作方向，打造中国高端家具品牌。班兰认为家具本就应该是原创的，因此班兰以“境自东方，中国班兰”为方向，无论是造型、审美、细节等都流露出一以贯之的“精神气”。这在班兰的作品中处处体现。以班兰代表作品之一的John Pawson凳为例：长凳的坐面乍看是两条“平平无奇”的曲线，但观察久了之后却“别有洞天”：这两条曲线似波浪，又似中式屋檐，当光洒到这条长凳上时，由于翻转缠绕于长凳内侧一条不起眼的小叠基，神奇的事情发生了，光形成一段缠绕的阴影，随着太阳的东升西落，光影变幻，让长凳传递出建筑设计特有的一种韵律、一段节奏。

龙泉[S]椅是对中国圈椅的另一番解读，更加优雅流畅，现代简洁材质构成，与趋于柔和古典的形体，二者谋和碰撞出龙泉[S]椅独特的气质。

千鹤椅的设计灵感来自于中国的传统折纸，扶手和脚的一体化结构神似“纸鹤”的翅膀，“极现代”的外观和“极中国”的氛围，带来的独特的视觉和情感体验。

班兰所有作品在第一眼看来是“普通”的，不凹造、不张扬，而更多的是“耐看”和“别有洞天”。这也是中国传统艺术精神独有的格调与表达——节制而抽象，但实则富有中国传统精神文化的绵长诗意。

班兰以“抽象、简洁、诗意、节制”准确地传递中国传统艺术的精神内核，以自成境界的“中国现代风格”前沿理念，为消费者带来更符合中国人审美人居之境。“境自东方，中国班兰”，作为高端中国现代家具引领者，班兰为消费者提供关于家与艺术相融合的另一种选择。