随着班兰2024春季新品发布会如期而至，11件新品终于掀开她们的神秘面纱。粗看之下，统一的简洁、诗意、节制、抽象，让他们毋庸置疑属于同一种风格——中国现代风格，乃至归属于同一系列，三三两两进行组合搭配也是分外和谐；而定睛细看，会发现每一个作品俨然有着截然不同的语境和叙事风格，独具魅力，各有千秋。

2024班兰新品的主概念是不同文化视角对于“中国现代风格”的解读。这次上新的作品中，除了有班兰创始人韩轶的设计的三件作品外，还有极简主义建筑大师John Pawson发布的同名作品，以及意大利著名设计师/建筑师Nicola Gallizia、意大利著名设计师/建筑师Luca Nichetto、意大利Buratti Architetti建筑设计工作室BUKStudio等新作。这次非常有意思的东西方融合，深刻诠释了“境自东方，中国班兰”的品牌理念，也赋予每个作品独特之美，细品更加耐人寻味。

慢下来追求“拙”，班兰笃定前行

在2022年之前，韩轶是班兰唯一的设计师，同时也负责班兰的售后工作，每一条售后问题都要亲自过问。从设计到售后的闭环，历练出了班兰家具绝不是为了凹造，不是为了张扬，而是能够长期陪伴，这也是班兰从2013年成立之初就笃定要走的“长期主义”之路。

2022年，韩轶突然发现自己不知何时拥有了当年求学时代所羡慕的、艺术家独有的“拙”。这种“拙”，与其说是天分，不如说是心底的那份不畏，不怕试错，不怕失败，不怕与众不同，不怕慢。

本着“拙”，韩轶要求龙泉[S]椅所有的皮革包覆部分，必须是手工缝制，并且缝制的水准不能比高端汽车的方向盘差。“少了精致的手工环节，整个椅子散发出来的味道就不对了。”早在设计之初，韩轶就考虑到了这个细节。只有这样，椅子才会有质感。

龙泉[S]椅是对中国圈椅的另一番解读，使其更加的优雅流畅，现代简洁材质构成，与趋于柔和古典的形体，二者谋和碰撞出龙泉[S]椅独特的气质，而椅圈加靠背通过材质的创新形成了龙泉[S]椅独树一帜的设计语言。

在设计玉兰凳时，韩轶不只追求气质多变，更要表里如一的坐感。玉兰凳座面的灵感来自于丰盈宽大的玉兰叶片，双拱型的结构让整个作品充满了雕塑趣味，也让“坐”变得更多一层特殊的包覆感。

此外，玉兰凳所有的座面造型部分都制作了专用模具。采用一次性发泡成型的高密度定型绵制作。不仅形体准确，极其耐用,还进一步保障了每一个细节的舒适体感。

与玉兰凳一样可以搭配餐桌使用的千鹤椅，在表现上则蕴含了更多的温柔、写意。千鹤椅的设计灵感来自于中国的传统折纸，扶手和脚的一体化结构神似“纸鹤”的翅膀，“极现代”的外观和“极中国”的氛围，带来的独特的视觉和情感体验。约70种面料和皮革的选择，让千鹤拥有着多彩的外观，以及迥异的气质和卓越的空间表现力。

看到这些新品，不禁让人产生疑问，为何班兰可以将每件家具的造型和材质结合的淋漓尽致？这得益于韩轶在每件作品设计之初，采用“原大实物模拟”，即家具的实际尺寸是多大，模型就做多大，不惜三十版、四十版地调整。更有甚者，还会把一件已经完成的作品存放半年甚至放一年，把作品交给时间，用时间涤荡掉焦虑、浮华，站在自己之外的角度去审视。

正所谓“大巧因自然以成器；不造为异端；故若拙也”。班兰坚持“慢而拙”的长期主义，形成了自己独特的风格。而在品牌之上，韩轶率先提出了的“中国现代”风格。中国现代风格——第一眼是“普通”的，追求“耐看”和“别有洞天”，这契合中国传统艺术精神的格调与表达。像同一维度的“德国现代”“意大利现代”一样，中国现代风格表达着独有的现代家具语言，在现代形式感下对东方气韵的收藏。无论是外化的空间、功能、细节，还是内里的坐望、沉着、炼达。

中国现代风的另一面：中国观世界，世界观中国

中国有句老话，“是骡子是马，拉出来溜溜”。中国现代风格到底如何？如果只是单从韩轶一个设计师的角度出发，难免让人感觉有“自嗨”的嫌疑，这就需要另一面，站在世界角度来看。为此，从2022年起，班兰邀请不同文化背景的设计师参与设计，同时也是一种侧面验证。这也是在新品发布的圆桌对谈上，当谈及班兰邀请国外杰出设计师参与到“中国现代风格”的设计时，窦文涛老师幽默风趣却一针见血的概括了班兰的做法：让中国观世界，世界也观中国。

除了与英国极简主义建筑大师John Pawson“无需多言，极其精准”的合作，班兰还前往米兰、托斯卡纳、斯德哥尔摩等，与不同设计师从尝试，分歧，沟通，认同，平衡，到最后的融合，不仅收获了一批具有国际化水准的顶尖作品，也以此开启了班兰作为“高端中国现代家具引领者”独有的创作模式。

极简主义大师John Pawson“深度融合”的理想之作John Pawson Bench坐面乍一看是两条优美的曲线，似波浪，又似中式屋檐。当翻转过来，光与影的交映又传递建筑设计特有的一种韵律、一段节奏，从而形成了一个极似中国传统家具中一种名为“马蹄”的设计。中国传统家具中“马蹄”在John Pawson的巧妙设计中获得了令人惊喜的现代诠释。

意大利著名设计师、建筑师Nicola Gallizia称与班兰的合作取得了非常丰厚的成果，并且诞生了两款非常美的产品，拥有东方的“罗汉”床脚与西方的柔和曲线的尼朵床，以及灵感来自于汉字的笔画关系的诺塔床边柜。尼朵充满曲线的形体状态中融入了中国传统家具“稳定、稚拙”的内涵，而由金属构件完成的内部结构，不仅使其极其强韧耐用，同时更保障了形体的飘逸轻巧。诺塔床边柜介于方圆之间的柜身形态表达着厚重之中的温和、强烈内里的圆融，金属板的穿插、折转，又使其具备极为现代的构成感。

对于曾担任多个国际设计品牌艺术总监的Luca Nichetto来说，与班兰的合作代表了文化和设计理念的融合，更是以共同创造出连接东西方文化的作品为目标。班布几作为此次合作的作品，在“重”与“轻”、“拙”与“巧”的关系共同成就的艺术表现力，而夏荷石四喜餐桌，浑然像一件餐厅里的雕塑。

在这些极具现代感的作品中，流露出了很多中国元素，班布几的灵感来自竹子的优雅和坚韧，桌面设计的灵感来自竹节，这让他们放在一起时可以通过部分重叠，营造出一种统一和谐的感觉。四喜餐桌的桌脚设计灵感来源于筷子的优雅。上小下大、上圆下方的桌脚设计与中国筷子和传统寺庙建筑相呼应。

在“中国现代风格”的命题下，意大利设计师BUKStudio交付了美雅床和诺尔柜的“答卷”。美雅床如中国画卷的设计语言，开启人与床美好体验的诗情画意，东方气韵“方正中的圆润，简练中的丰富”的和谐在诺尔柜双圆边设计得到了全新诠释。BUKStudio将中国传统意蕴的融入了所有设计,落地于美雅，而产自意大利托斯卡纳地区的植鞣革是美雅床高级质感的源泉，两者的结合使得美雅床轻盈、飘逸，同时又高级。

这些新品是作为中国本土的家具品牌班兰的十年收官之作，同时也是班兰向高端中国现代家具引领者的新出发。班兰与John Pawson等世界杰出设计师的合作，在惺惺相惜和文化碰撞中，具备了世界视野，也让世界看到了班兰。“未来十年，我希望在世界范围内提到中国现代风格的家具时，就会提到班兰。”韩轶的话铿锵有力，内在的底气来自其十年如一日的坚持长期主义，同时也源于每件作品的表里如一，问心无愧。