衣袂飘飘的国风舞者身姿轻盈，伴随虚拟时空场景的变幻，向众人展现了汉朝长安的书院、漫漫黄沙的丝路……

现实世界中的我们，如何能够穿越千年，感悟汉朝风光？原来这样神奇的画面出自网龙经典IP手游《魔域口袋版》携手网龙101潮玩艺术中心合作打造的《汉昭天下，凤舞长安》这一概念艺术作品中，是网龙依托自身技术优势，弘扬民族文化的又一精品力作。

数字技术的深度应用，为文化传播创造新的可能

如何打破时空界限，让观众真正信服虚拟场景，获得沉浸式穿越汉朝的体验？

为了达成穿越长安，畅游时空的真实感受，《魔域口袋版》与101潮玩艺术中心，使用了最新的CAVE（Cave Automatic Virtual Environment）沉浸式投影技术，即以计算机影像学为基础，搭建的一种基于投影的虚拟现实系统。制作组引入了虚实结合的理念，将CAVE沉浸式投影技术与真人表演相融合，使“人”这一元素不再孤立于艺术创作之外，而是以参与者、见证者的身份参与其中，从而达到沉浸式的体验。

为了达到目标效果，首先要打破空间场景大小的限制。传统的CAVE沉浸式投影技术，在现实应用大多以小型“三维场景”，创造局部的空间特效。但是，仅仅是局部的场景展示，显然不符合大多数观众对于恢弘汉朝气象的想象，也难以围绕观众创造全沉浸式的观赏空间。因此，《魔域口袋版》与101潮玩艺术中心，使用了近340平方米的X-CUBE光影空间，将投影的面数从小场景的3面，提升到9面，随之而来，画面的演算与制作的工作量也呈几何倍数增长。正是依靠扩大的空间、9面画面的同步协调、空间推演，与现场复杂灯光系统的配合，才能在有限的空间内，拓展出无限辽远的宇宙。既能近距离静坐书院之内，四面汉时太学高墙从四面拔地而起，又能转瞬穿越时空，打破阻隔，蓝天黄沙下的丝路在眼前无限延伸。

其次，观众近距离的观看，更加考验裸眼3D效果的呈现。如何让影片中构造的超现实画面展现的效果更真实可信？需要从软件、硬件等多方面的技术下手。片中出现了黑色虚空中书卷如飞瀑落下的场景，创造纯黑的空间，是投影呈像的难点。传统液晶投影机永远无法打出纯黑画面，因为投影画面明暗依靠的是对应的液晶晶格的透光率，同时存在环境漫反射光线的干扰，导致投影画面的黑很难呈现“星空”那样的空间感。为了创造黑得纯粹的虚空的质感，现场采用了全密闭的投影空间，避免外光的干扰。同时使用了特殊的绒布幕墙，降低漫反射光线；并且通过精细的建模和灯光设计，增强对比与细节。此外，室内投影空间的布局带来难点，在墙角、廊柱等小空间容易出现穿帮问题。制作组应用柱状透镜原理，精细设计了廊柱等小空间的交叉投影内容，从而让画面兼具广域的空间感，并符合3D视觉透视，自然令身处其中的观众也身临其境，如入画中。

数字技术打破第四面墙，让青少年更主动走近传统文化

文物摄影师赵震在《国家宝藏》中分享了他的故事，在拍摄时，他突然在一尊兵马俑脸上发现了一枚指纹，那是两千两百年前，制作兵马俑的工匠的指纹。即便是回想当时心情，赵震仍是激动到眼泛泪花，声音哽咽，“就在这同一个位置上，他刚刚离去，而我就踩在了他还有温度的脚印上”。这种“一眼千年”的感觉，是只有中国人这样古老且绵延的民族，才能体会到的一种共通的情感。而数字技术的意义，就在于保留这一抹温度。

当今信息化与全球化的时代，青少年能通过博物馆、剧院、学校等传播方式学习到传统文化的知识，然而那些古老的文字、遥远的画面却似乎始终戴着神秘的面纱，与我们保持着一定的距离。对固有的时空距离的冲击，正是数字技术为传统文化传播带来的巨大可能性。依托数字技术，一段新颖的全息视频、一曲独具韵味的国风歌曲，甚至一款展现国风艺术的外观，都能够以尤为生动的形式出现在万千观众眼前，带给观众源源不断的感动。就如《魔域口袋版》打造的沉浸式汉代体验，观众们能够进入X-CUBE光影空间，沉浸在亭台庙宇、黄沙丝路之间，就像远隔千年与兵马俑上的指纹猝然相遇，也能立刻感受到从四面八方涌来的心灵上的巨大冲击力。

也正因此，我们可以看到越来越多的互联网企业主动站了出来，通过文化合作、跨界联动，打造出大量数字传承文化的精品内容。《魔域口袋版》作为一款经典国产IP手游，也利用了游戏第九艺术的独特优势，将汉朝场景融入游戏场景中，同时发布《汉昭天下，凤舞长安》概念艺术作品，吸引越来越多的青少年通过游戏、视频网站等平台，主动走入传统文化的生动世界，感受最纯粹的、最具冲击力的古老中华文明所带来的感动，进而自发地成为文化的传承者和弘扬者。

技术创新是时代前进的动力，文化传承是民族的灵魂。以技术传承文化的领域，互联网企业，理应承担责任，贡献自己的力量。用数字的力量，让传统文化在新的时代，迸发出更加旺盛的生命力，并拓展全球的影响，成为我们民族的文化自信的无穷源头。