如今影视剧已经成为人们生活中不可分割的一部分。从市场规模来看，2021年中国影视行业市场规模为2349亿元，同比增长23.2%。受疫情影响，中国线下影视行业受到较大的冲击，但随着疫情可控化，市场规模预计在2024年达到3618亿元。目前在电影产量保持稳定的基础上，实现了质量的显著提升。广大观众对国产电影的满意度持续保持高位。电影发行放映机制改革持续深化，市场规模稳居世界前列。

国内影视行业近几年来飞速发展，这个由光和影交织出梦想的行业开始吸引到越来越多年轻人的参与。大大小小的剧组里，年轻人的身影随处可见，甚至导演、制片等电影项目的核心岗位，也越来越多地由青年从业者挑起重担。其中，林炯帆就是青年制片人中的一位佼佼者。在影视行业发展的同时，国内电影市场分工也越来越细化，林炯帆表示，当下青年电影制片人们所面临的挑战比以往更为严峻。从前期挑选项目、找到合适的资金、搭建团队，到开机后如何控制住预算、把钱花在刀刃上、保证项目不出意外顺利进行，再到后期的上映诸多事宜等等。制片人面临具体项目时，要处理的问题繁琐复杂、过程漫长。

近年来，电影短片以播放时间短、剧情紧凑等因素进入大众视野。谈及青年电影，往往绕不开短片创作。林炯帆先生作为制片人参与了《孩子们》《小超》这两部电影短片的制作。这一系列电影短片讲述了不同的主角分别在人生的初始、青春期阶段的故事，虽然角色、情节发展大相径庭，但是它们之间却有着神奇的呼应。林炯帆先生认为，怎样解读、表现素材才是剧本成败的关键。为了把握题材，他亲自到小学和初中对学生群体进行了调查，来制作这样一系列当代语境下有独特视听审美风格的电影短片。艺术的创作脚本来源于生活，电影艺术则是对生活中的辛酸苦辣进行最为深刻的加工和提炼，也是艺术创作者审美价值最为客观的体现。这一系列短片嵌入人文关怀的视角，让观众更容易得到切身感受，产生共鸣；并通过深度的表现手法体现小人物对命运的挣扎，从而以最为广阔的视觉体验和多重维度的审美价值探讨生命的意义，并且以最具有深度的人文情怀视角来审视现代社会价值的更迭。

    林炯帆提出，影视人才培养的目标之一，是让一个成熟的个体找到合适的话语方式，讲述自己想要讲述的故事。先进的技术只是实现故事的手段，只有凭借对美的深切感知、扎实的人文知识储备，才能讲出适应时代打动人心的故事。对传媒人才的职业素养要求需以“能力”和“经验”为重点，同时具有专业性、娱乐性、创造性、多元性、复合性、市场化。所谓的复合型人才，是指除了创作本身之外，还需要具备上下游思维、要有成本意识，能够适应行业的快速发展和变化。当前影视行业正朝国际化发展，对专业的后期人才技能水平和职业素养要求更高，高精人才的培养还需与国际市场接轨，才能造就媲美国际创作水平的作品。业界则需要积极为广大优秀的青年人才搭建施展才华的平台，鼓励他们保持创作的激情，贡献更好的作品。

林炯帆心中有观众，不忘自己创作初衷；主动变革故事创作方式，拥抱市场与观众的变化；顺应时代风潮，从此在行业中站稳脚跟。相信林炯帆将继续为影视产业的繁荣贡献不竭动力。（文/李思思）