2019年十月的阿拉善，全球沙漠越野盛会开启，发动机四面八方轰鸣而来，撒野和狂热的气氛一触即燃。而在五十公里外的定远营古城，沉浸式体验实景剧《王府盛宴》正以它自己的节奏徐徐拉开，旖旎，魔幻，精彩纷呈。

两种迥异的气氛都和导演赵章翔有联系，只不过当晚的他，全情投入在《王府盛宴》的进行中，根本无暇他顾。观众的掌声和笑容，静默或者热情，都是他当晚演出结束后立即修正演出细节的参照。

作为《王府盛宴》总导演、总策划、总制作人，他对自己的要求过于苛刻。也缘于认真，在经过几乎一年的打磨沉淀后，他追求的已经达成：用先锋极致的艺术形式，去发掘一座城的内在。核心是历史和传统，叙述方式却早已跳出既有思维。这有点像孙悟空和他的七十二变，作为导演，表达形态可以千变万化，终极追求只有一个，求到真经。

首演现场气氛热烈，《王府盛宴》用光影叙事和沉浸式体验赢来了赞誉和喝彩，也把秘境阿拉善以艺术阵地的形式再一次推向新的维度，使得这片土地显露出了粗砺之中隐藏的艺术光芒。

热爱的本质是相通的

内蒙古阿拉善和赵章翔的相遇，即是偶然也是必然。

此前，毕业于四川大学新闻系的他，一路从报社记者、栏目策划、编导、制片人等角色中汲取能量，直到成为中国十佳纪录片获奖导演，大唐国礼《梦长安》指定拍摄导演，张艺谋、王潮歌、樊跃之中国《印象系列》宣传片指定拍摄导演，王潮歌《又见系列》宣传片指定拍摄导演，著名主持人杨澜《寻梦系列》指定拍摄导演，中国达喀尔、马来西亚RFC、丝路国际拉力赛、英雄会指定拍摄导演……一系列闪耀光环的背后，是赵章翔向艺术理想不断接近的鲜明轨迹。在他热爱和擅长的领域，有稳定团队，有丰厚资源，有成熟机制，如果他自求安稳，更多的荣誉还将接踵而至。

来到阿拉善左旗的2018年，赵章翔选择了另一条探索之路。虽然作为越野英雄会拍摄导演已经多次来过这里，但突然的心动是从这一年开始。他发现自己喜欢上了这里。

赵章翔坦言，这有点像你爱上一个人，心动总在瞬间发生，但此前一定是有情感积累的。对一个人、一片土地的热爱，本质上和对艺术的热爱都是相同的，因为它们都会催生他为之奋不顾身，披荆斩棘的情怀。

阿拉善有久远的历史和文化底蕴，有丰富的地理和人文资源，对这些，身为导演的赵章翔都是如数家珍。另一方面，他又深切地感受到由于多重因素，阿拉善被世界和国人了解认知的程度并不够，或者说，至少同它拥有的丰厚宝藏相比，它赢得的瞩目远远不够。

炼就一双“火眼金晴”的赵章翔敏锐地发现，阿拉善需要更多的核心文旅推广资源，诸如英雄会等资源单打独斗，并没有形成集群效应。能为这块土地做点什么？他把关注点投射在阿拉善曾历经九代十王，十二位清室格格远嫁塞外的史实资料中，义无反顾地投身到为阿拉善打造《盛宴系列》实景剧的目标上。

“我要创造的并不是全新和未见，而是在既有历史脉络和文化格局中的重新创造，这是一种更为艰难的创造。因为全新没有既定的规则和界限，但重建必须遵从这片土地的内在，以新的姿态回溯。”

在他的预设中，空间的分割，时间的序列，剧情的走向，观众的切入，乃至一束灯光的恰好出现，都是有精准要求的。这使得赵章翔面临更多的困难，演出场馆，舞美设计，剧本策划，演员培养，每一个环节他都亲力亲为，没有一丝懈怠，但还是遇到不同程度的挫败。

推翻，试验，修改，重来，在打造《王府盛宴》的过程中一再出现。“没办法，这是戴着枷锁的舞蹈，你既要跳得好看，又要接受来自地方和人的种种阻滞……”提到困境之时，赵章翔脸上露出无奈之色，可是他还在继续，似乎一旦委身于某种热爱之中，就自觉自愿去为此付出，不能够停下来。

与此同时，他接受了阿左旗政府的邀请，担任其文旅战略总顾问、总策划，为这片土地策划打造一系列文旅演出产品，对文旅产业规划和产业格局都提出了全新的发展思路。

在艺术创作和文旅策划领域，他都已经游刃有余，他把两种特质重组和融合，为阿拉善量身打造了《王府盛宴》。

某种程度上，阿拉善改变了他的艺术创作走向，使得他以一种坚持和隐忍的姿态，驻扎在阿拉善左旗的定远营古城，不懈地去打磨他追求的那束光。

艺术的实践派和先行者

2019年国庆开演的《王府盛宴》，以空间的4个区域，时间的4个篇章，对阿拉善悠久丰富的王府文化进行了重建，以蒙古族最为隆重的宫廷盛宴诈马宴为演出中心，通过影视化的表现手法与现代化的舞美设计，让定远营最后一位王爷达理札雅穿越时空与其他九位王爷对话，再现历史中的重要章节。

在赵章翔为阿拉善打造的《盛宴系列》长卷轴里，《王府盛宴》的篇幅牢牢地把握着“王”的气度和风范，“宴”的格局和场面。观众们置身的是舞台，也是昔日王爷府，一瞬穿越回百年前。

在演出的过程中，身着华美服饰的宫女以宫廷礼仪呈上美食，观众们逐一品尝。长调、多种蒙古族传统舞蹈穿插表演，具有极高的艺术水准。全剧通过光影、舞蹈、对话、美食等多重因素交织引领，使得观众轻易就走进了百年城池的古老内心。

这是一种全方位的身临其境，眼睛，耳朵，及至唇齿喉舌，统统处于实景剧的持续调动之中，而情绪和感受在舒服放松的状态里，达到最饱满的状态。对于观众而言，这是一趟难忘的回溯之旅。九代十王是远去，也是真实。穿越古代是梦幻，也是真实。

赵章翔导演把这种全新的尝试称之为沉浸式实景体验，实景舞台和开放式表演的与众不同，互动交流的与众不同，现场要素的与众不同，观者感受的与众不同，它们构成了赵章翔全新的实景剧探索之路。

在创作的时候，赵章翔导演刻意去掉了被两极评价的沉浸式剧目的晦涩难懂，切入的方式可以是先锋的，但呈现的内容要交给传统文化，它不能端着，它要有亲和力。也就是说，既要让观众感受到不同，又不能过分放大，这种度并不好把握，但赵章翔恰当地实现了平衡。

或者从观赏《王府盛宴》开始，观众会对白日质朴的定远营古城变换印象。从它的夜色旖旎中抬眼望去，是三百年的波澜，也将观望到远至旧时器就有人类活动的阿拉善。它使得游客的到访不再拘泥于自然，感受的触角可以远一点，再远一点。

很多时候，尘封的窗户会经由艺术开启。从这个意义上来说，赵章翔只能对自己的作品表现出高调的满意，于阿拉善而言，他开启了一种艺术流向，这是崭新的视角，对阿拉善来说前无古人。如果阿拉善厚重的历史和深藏的文化旅游资源还在不断挖掘之中，那么赵章翔是那个冲在最前面去寻找和行动的人。

一个艺术的先行者，抛去对作品的些许遗憾之处，不应该再有别的牢骚了。

艺术的迷幻在于它的多变

对偏于西北敦厚恬淡的阿拉善，《王府盛宴》是一场从文化艺术开始自我革新的大胆接纳；对艺术思路已经跨入成熟的赵章翔，这是一次跳出舒适圈的出走和挑战。

《王府盛宴》的创作形式不同于赵章翔导演以往的作品，他在其中融入了多重观感体验，与之相对，如何调和多重观感使它们达到统一和谐，也考验着他的导演能力。对于赵章翔，不断地试验和摸索是达成和谐的必由之路。

在《王府盛宴》的演出中，舞美首当其冲吸引了观众，轻纱柔幔，华丽服饰，色彩交叠，光影交错，它们循序渐进，但又各自为阵，融合出富有感染力的表演。

当年的一部《英雄》，张艺谋藉由华丽影像和色彩美术开启了商业大片的概念。对倚重美术和镜像构建的故事，观众逐渐从迷茫到接纳，走了很长一段路。相较而言，实景剧的华丽美术表达却是一开始就被大众认可的的，不论是《印象系列》、《又见系列》，舞美设计都成为支撑剧情的重要手段。

赵章翔在《王府盛宴》的构建中，有突破，有创新，但对于舞美设计，他坚持以电影导演的视角去精心呈现。《王府盛宴》演出地点是王爷府内的戏楼，身后是灯火辉煌的营盘山，营造出与历史、自然、传统充分融合的实景舞台，让观众随剧情穿越在三百年的沧桑变迁中，雍容华贵的舞美视觉与灯光技术的完美结合，使演出场景的层次更加丰富，给观众留下了深刻的印象。

“这可能也是一个电影导演的优势吧，不吝于美学镜头的运用。实际演出中，大到华丽地毯，小到桌上精致的一盏灯，对观众而言，都是某个会不经意打动的点。”他把电影美学完美地融合进了实景剧叙事之中，但在坐落于定远营古城的办公室里，淡雅屏风，落地宫灯，却透露出静到素朴的格调。

当然对赵章翔，舞美可以是信手掂来锦上添花的事，重要的还是他对自己艺术理念的一次重新审视。断舍离曾经的宏大主题，一个对艺术有所坚持的人开始另辟蹊径。对阿拉善的王府文化，他用迥异的方式去浓缩呈现的同时，艺术带来的求新求变本身就是一种再造。

在《王府盛宴》中，最值得关注的还有完全开放的街区表演部分，一些观众为观剧而来，提前酝酿好了情绪，而更多的是夜晚散步而来的人，有着和表演完全背离的情绪。灯光已经在舞台埋伏好沧桑和回忆的基调，他们却溜溜达达穿过定远营的步行长街。吃烤肠的孩子，骑三轮车突兀穿过的送水工，牵手的情侣，活棒乱跳的小狗，都把影子不断投射到搭建舞台的墙上。

​有备而来的观众会诧异于表演环境的完全敞开，以至于造成了强烈的冲突和矛盾感。历史在认真述说，现实在缓慢继续。而赵章翔导演说，这是他刻意的选择，让不同时空叠加和相遇。某一刻你会有身在何时何处的恍惚，他乐意让偶然必然的观者都陷入其中。

而除去艺术本身，他觉得阿拉善的未来有所希冀，才是他创作《王府盛宴》的动力所在。在尚未看见经济价值的时候，他更多地衡量着自身可以创造的社会价值、文化价值、传承价值。

“对于缺乏密集关注的地方，艺术创作更艰难，但也反弹力更强。可能你触动一个点，它只是露出缝隙，但经年累月，岩热的喷发就会到来。”这是赵章翔的愿景，他以艺术为推手，去撬动那个点，等待阿拉善向世界向中国展露出深厚的历史宝藏和自然宝库。

反观一年的坚持和执着，《王府盛宴》的成功验证了赵章翔的探索是精彩有效的。

“我的艺术创作已经对这里有所影响……”这是首演当晚，导演赵章翔最恰当的结语。