​用一张平整的银片，敲打出没有任何接缝的银壶，已是闻所未闻的工艺。而林陵祥更在“一张打”的壶身上，打出腾云驾雾的龙。

“之前一直想创作龙题材的高级银壶，今年正逢龙年，就挑战一下更难的工艺，圆了这个心愿吧”，这是林陵祥创作的初衷。

林陵祥是国家级高级工艺美术师，也是国家级非物质文化遗产（畲族银器锻制技艺）传承人。林家始祖自明代起就开始锻制银器，技艺代代相传。至清代同治年间，林家祖先创办“盈盛号”更是达到巅峰。因战乱更迭，家族技艺失传，幸亏林陵祥多方考证，研修后复原，林氏锻造工艺才得以重见天日。

林陵祥13岁拜师学艺，其悟性极高极有天分，对造型和线条美感有着天生的直觉，普通的器型经林陵祥之手稍作修改，线条舒展，造型灵动，美感即刻变得生动起来。因为这份天赋，少年时代就被行内誉为“具有大师之资，前途可期”。

学艺有成的林陵祥在家乡开创自己的事业，不久便名声鹊起，许多人慕名而来只为求打造一件妙手之物。随着年龄的增长，林陵祥过人的天资和极高的悟性，使得他技艺更加突飞猛进，在行业中斩获殊荣，频繁获奖，创作的高级银壶更被国内博物馆收藏。此时的林陵祥少年得志，壮年有成。既是国家非物质文化遗产传承人，亦是国家级高级工艺美术师，40出头已然成为金银器圈内的大师级人物。

林陵祥已有盛名，遂开始挑战银壶界的世界级难度。他在友人周华军口中得知高级银壶的世纪难关是“一张银打”，即用一张银片敲出壶身，不经焊接铆接，在壶身上敲打自然延伸出壶耳和壶嘴，从而作成口，耳，身完全一体的银壶。此银壶天衣无缝浑然天成，当时在国内属于闻所未闻。这引起了林陵祥的极大兴趣，因为银是金属材质，其延展性本身就有限，造型难度远高于其它材料，而“一张银打”银壶，其“天衣无缝”的线条要求，每一锤的落点必须分毫不差，恰到好处。否则器型及线条之美便差之千里，毫米间的差错可能就会前功尽弃，只能重来。“一张银打”极高的技术难度， 吸引各国的匠人不断挑战其技法，成功者寥寥无几，全世界成功者不到10人。以日本为例，从1950年挑战技艺直到2010年才成功，其间整整60年历经3代匠人。为了再现银壶届的神品，林陵祥醉心钻研，期间不断在失败中摸索经验，在推翻重来中提升技艺，耗时数年最终如愿，巧妙做到了“用一片银板做一把银壶”的神来之笔，其进展之神速，震惊业内。

完成“一张银打”后，林陵祥作为中国新锐一代的金银器创作的艺术家，醉心于国风。 一方面承袭古韵，从中国历朝审美中汲取灵感，一方面继续挑战更高难度。近年来，林陵祥致力于复原濒临失传的古法工艺——金银错。这种神秘的技法始于汉代，常见于青铜器及其他金属器皿，因其取材贵重，工艺繁复，精美绝伦，民间难以复刻，一直为历代王室贵族所青睐，延至唐代鼎盛无比。后随着寒门士大夫崛起，豪门世家权柄旁落，金银错技法失去依托渐渐失传，成为了仅存在于文物之中的古老技法。林陵祥游历各地，又寻得各种文物研究之后，决定将金银错技法重现于世，还将其运用于龙年银壶之上。

“一张银打龙壶”之难，相较于其他金属，银的材质质地柔软，雕刻时如厨师雕刻豆腐一般，难度陡增，而将其他贵金属材质融合运用于银壶之上，需要极大的耐心精雕细琢。林陵祥设计的龙壶更是难度叠加，先用一张银片打造成银壶，续而一气呵成在银壶上敲出龙纹，挑战了银的极限延展性，其构思精巧更需技法精湛，林陵祥目前处于创作的高峰期， 龙壶糅合“一张银打”并复原了金银错等中国传统技法，其沉稳而厚重见微知著，壶面打磨如婴儿肌肤般细腻光滑，龙在壶上腾云驾雾，线条行云流水，姿态雄伟霸气，其气质不言而喻。

   林陵祥开发龙壶颇有深意，其有将中国银壶从“低档低价”的低谷中，提升到“高端品质征服市场”的全新高度。以龙年龙壶，唤醒人们对中国金银器的精湛技艺的重视，重现传统工艺的荣光。这亦是国非遗传承人应有的格局和肩负的使命。