​“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛，发起于2017年，以沿着海上瓷路再出发，推动当代陶瓷艺术的国际交流为宗旨。首届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛颁奖仪式和获奖及优秀作品展览于2017年9月26日在法国里昂汇流博物馆举行开幕；第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛获奖作品展于2019年10月6日在法国尼斯马塞纳博物馆举行。三届“中国白”大奖赛共迎来世界50多个国家和地区1500余位陶瓷艺术家参与，已成为世界顶级陶瓷艺术公益赛事之一。

2023年9月23日，中国杭州迎来第19届亚运会（The 19th Asian Games），第三届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛获奖及入围作品展亦将于10月14日在杭州英蓝中心开幕，借共享亚运之际，我们推出“中国白入围作品特辑”——陶瓷中的运动之美，泥与火的律动。

运动在陶瓷中有多方面的体现。首先我们本能想象到陶瓷的容器模样便是拉坯修坯所得。拉坯与修坯皆是在运动中造器，在运动中通过技巧来获得形态的“确认”。它们可以引申为“在运动中的塑身与修身”。于是，我们在容器中多能看到人性与德性，是谓“器可修身”。

在拉坯与修坯中，我们也可以上升到“永恒的旋转”上，可与宇宙的律动相连。星球的轨道、日月的相间、四季的轮回都在空间的运动中生成，时间亦是运动的形式……当指尖的泥在规律的运动，围绕着“空无”，时间在慢慢流走，留下的成为空间的容器。拉坯与修坯是手与心与时空的合一，人们被纳入永恒旋转与时空的思议中，“器可载道”。

在拉坯与修坯之外，陶瓷的造型、材质与烧成同样可以带来运动之美。陶瓷是泥与火的艺术，它们在手中成形，在火中幻化，在千百度高温后成为“凝固的韵律”。在这里，火同样是一种运动。火，是万物的灵魂（赫拉克利特语），跳动、激越、纯粹、浪漫、无形……它是生命的能量，也是毁灭与重生的介质。火有万千形态，烛火、灯火、炉火、山火与圣火……火隐喻了生命的转化，也是人类的生命能量与想象力的源泉。

陶瓷烧造，是人类认识火利用火的极限的运动。窑内，泥与火在泥的纯粹性与火的高温中展开极限对抗。窑火冲撞回还，釉料熔融流动。当火熄灭，窑门打开，陶瓷的情态、火的气韵尽显。烧成之后，我们能看到陶瓷的冷与柔、静与美。

在参展的艺术家中，陶瓷容器之外多为抽象的雕塑，它们隐喻了多层面的运动意象，如浪花、机械、音乐、舞蹈、瑜伽……也有仅是空间与物像的律动，艺术家们表达泥土的延展、工艺的精湛以及他们对世界的感知，在他们对泥与火的极限控制中，我们从中能看到技与道、创新与时代以及美与修为。

以下我们将分享陶瓷运动之美，关于永恒的旋转，时空的思议与万物的律动。

Marc Leuthold

美国

《性灵2》 第一届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛二等奖

作者对圆的形而上创作与把握，有对上古文明类型的精神汲取，光明的、极简的、情感的以及接近神性的。《性灵2》（Esprit / Spirit 2）中有明显的中国玉璧的呼应。他极好地展示了白瓷的温润与神秘，两件大小相同的圆盘，一光滑素雅有小孔，透光如璧似有神性；另一盘以刀痕累累的褶皱由中心散开，正反隐约可见人像与龙的形象；另两小件为刀痕的“供碗”与手痕捏出的“浪花”。4件置于木架上被托举着，高低错落，它们之间的意象综合似有穿梭时空后又回到自身的生命体验之感。

Nicholas Lees

英国

《浮碗》  第一届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛 优秀奖

“浮碗”展现了神秘和瞬逝之间的相互作用。这些器皿探索着边界和临界点之间的不确定性，不确定性是作者探索的核心。如何用实体和空间去表达模糊、无常的边缘——旋转的叠影。器皿似乎能根据观者的感知与视角变化，呈现出外观上的浮动和虚像。它是瓷、空间和光的奏鸣曲。随着器皿、空间、光线和视线间的关系变化，观赏者所看到和理解的坚固性和物质性都会发生变化。

魏韫浓

中国

《永恒的旋转·星辰》 第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛

里面有疑似的海螺，人造的玉璧，条状的星云……或者是它们的综合体，它们通体素白，被支撑悬置起来，只有杵状的流星是熏烧而成，熏烧的灰烬肌理内仿佛有星云的容纳。作品很小，但有着对星辰、海洋与大地的连接。黑夜白昼、潮汐起落、流星划过，都在那一瞥的时空体验中。

Werner Bernhard Nowka德国

Monika J. Schoedel-Mueller德国

《颜色和光的声音》第一届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛

作者将自然的和煦阳光、婆娑树叶、累累果实抽象出形与色来，化为饱满的形态与明丽、充满生命力的色彩，在饱满稳定的球形容器中，尤其值得一提的是色彩的装饰，层层相间，迷离恍惚如阳光洒在丰收果园的潭水中，水波潋滟，光影晃动。这种阳光之味甚至会让观者迷失徜徉。在这里，艺术家成为生命能量的觉察者与释放者。

PaulaBastiaansen

荷兰

《无题》 第一届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛 二等奖

艺术家在作品中寻找脆弱、失重、通透、律动。从运动中汲取灵感，将挑战与吸引融入作品。运动，就像那海洋无尽的起伏，就像飓风中心那升起的漩涡。寻找一种韵律，体现着自然中万物生长的形式；寻找一种坚毅，体现着陶瓷的个性，可以被打碎但永远不会枯萎，不会为天气、风雨、霉变和细菌所磨损；寻找一种动感，如此轻盈、脆弱、透明，材质仿佛成为了无形。

Ryan Labar

美国

《推动极限》第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛

Ryan的作品会让人联想到机械零件与爵士乐的碰撞，是现代空间中的抽象表现主义雕塑。《推动极限》结合了拉坯和手工雕刻的方法，塑造出独特的动态雕塑。其形态如机械的发动机充满张力，零件的罗列在烧成后被重新粘结和重塑，变得富有动力与想象空间。零件之间形成的张力像是自然生长与展开的，成为它要成为的样子，经高温后，坍塌扭曲变形，交错穿插，各种层次堆叠构建出全新的形态。窑内高温下各部分的组合如舞蹈一般，也似作曲家让管弦乐队演奏音乐。

Simcha Even-Chen

以色列

《折叠运动》第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛 优秀奖

作者利用泥土延展材质，使作品达到有机、自由和无定义的形态。开放的、流动的运动和各种想象的形状，作品引导观众跟随艺术家的想象和感受来表达。随着时间的推移，作品变得越来越有机，没有定义的形状，让位给一个新的抽象的有机和自由的形式。这像极了提普拉的运动。

卞晓东

中国

《淼》第二届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛 三等奖

作品用薄胎瓷工艺表现了两种状态下的水花，一组湍急时激起的，一组静谧时荡漾的，湍急时水花是充满着力量感与优美韵律的，静谧时水花是含蓄而饱满的。水是东方文化中重要的载体，它的柔与刚、静与动蕴含着深刻的人生哲理，水也是东方美学中营造意境与气势的重要元素，有了水万物才有了灵性。用薄胎瓷塑造无形之水于有形变化中，一是为定格水的美，另一是为探寻水的哲学意义。

以上艺术家的作品，有静中之动，有动中之静，它们都是关于内心与万物律动。运动会是人类运动竞技的聚会，是人的运动极限的竞技，运动员们同样有着静中之动与动中之静，动的是体魄，越高、越快与越远；静的是内心，专注、协作与共鸣。

第三届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛终评、获奖及入围作品展览10月13-14日将在杭州英蓝中心揭晓、启幕。

第三届“中国白”大奖赛终评、获奖及入围作品展览举办地——杭州英蓝中心

杭州英蓝中心坐落于世界文化遗产京杭大运河河畔，与有着千年历史的香积寺一街之隔。为保护千年历史的香积寺，项目从规划用地红线主动后退30米。这里有着丰富的国际艺术文化活动，成为城市新的艺术地标和打卡胜地。

让我们一起，在亚运之城，欣赏和期待运动之美！（文|墨山）