设计师毛翊楠曾有机会在不同的城市和国家之间切换，不同的文化体验让她感叹于自己生长的土地的文化多样性，并开始探索中国不同地区独特的当地文化。她尝试解构她了解和经历的东方文化，并与她自身的审美和时装观念融合，逐渐形成她自己的设计语言。这是对东方文化的探索和追求，也是促使其发展和创新的一种尝试。

在新发布的《DONG01》系列中，设计师毛翊楠聚焦于中国侗族的穿着文化和其背后蕴藏的故事。如何用自己的设计语言重新描述侗族的服饰文化是毛翊楠一直在思考的问题。许多东方文化总是被断章取义，局限在表面的符号，元素或是纹样。而设计师毛翊楠希望通过深入的研究侗族的服饰艺术和文化，来寻求一种混合方法，将侗族的手工工艺和审美与不同的技术相结合，使得侗族服饰与当代时装在她的作品里互相碰撞并最终融合。她深深地被侗族人的服装轮廓，饰品搭配和染织文化启发，并且根据记载发现，侗族的服饰在不同的时代被不同的文化风格所影响，同时延伸出了新的款式和设计。这鼓励了毛翊楠更加大胆地尝试将侗族元素与当代服装风格进行融合。她提取了侗族服饰的廓形，包括百褶裙，肚兜，外套，绑带，也包括侗族女子通过饰品而盘起的独特的发型，用立裁的手法解构了它们并与西式的tailoring元素重新组合。

在调研的过程中，设计师发现侗族人民擅长将服装与银或金属质感的饰品用非常有趣的方式结合，当地的人们擅长把编织、刺绣等多种方式与金属银一起制作服装。同时，侗族非常出名的亮布也充满了金属的亮丽光泽。所以在此系列中，设计师毛翊楠利用回收的侗族饰品，重新改造并将它们与衣服的结构相融合，比如用金属制作了连接百褶裙片和脖子的结构，或是用针织的方式直接将银链编织于针织裙中。随着穿着者的肢体运动，这些服装会在不同的角度反射出金属光泽和质感，呼应着根植于侗族人心中的闪亮的银文化。

设计师毛翊楠同样深深地敬佩和尊重侗族女性掌握的染色技术和她们对于色彩的运用。她说：“当我看到她们的双手因为染布而变成深蓝色，那一刻，我觉得每一件服装与她们都是一体的，而染色对于她们来说是呈现她们审美的重要手段。”因此设计师希望使用植物染色，并与喷绘技术结合，最大限度地放大侗族服装中丰富饱满的色彩。

​这个系列是设计师毛翊楠认真探索东方文化的一个开始，她非常坚定地相信在她的设计中永远不会停止这个主题。“仅侗族文化就有许多还未被我演绎的内容。我也非常希望能够再次走进她们的故事，并将这些故事带去更大的舞台。” 在毛翊楠眼中，所谓传统的东方文化是灵动和鲜活的，能与别的文化和元素相辅相成，最终在她手里迸发出新的设计和趣味。