画面构图是指在影视制作中，将各种视觉元素在画面中合理安排和布局，以创造出美感、层次感、平衡感和和谐感的过程。它的目的是为了使画面更具吸引力，让观众更容易理解、感受影片想要传达的信息和情感。

一、景框

景框是电影影像构筑的基本要素，在导演进行影视调度时，不仅要顾及景框内的构图，还要让景框符合银幕的长宽比例。

1. 画面比例：在 20 世纪宽银幕未发明之前，一般比例为1.33：1，而现在，银幕被又被分为两种：1.85:1（标准银幕）和 2.35:1（宽银幕）。

2. 遮盖法：由于电影的规格造成制作垂直影像较困难，所以创作者们想通过遮盖法来改变银幕的比例和形状。

3. 圈入圈出：也就是以圆形、椭圆形圈入或圈出银幕上的一部分。这一手法能够强有力表现影视的戏剧意义，因此常被大师们使用。

从美学意义上来讲，景框是用于划分、组织画面元素的边框或边界。这里的边框可以是实际存在的，也可以是虚拟的，其目的就是要将观众的注意力集中在画面中的特定部分，从而强调主题、展现美感、营造氛围和表达情感。

二、景框区域

1. 景框中央：银幕中央的区域往往给人心理上是最重要的，也就是整场公认的焦点。这一区域在表现上显得理所当然却又不戏剧化。因此，众多创作者更喜欢以中央为主导，做到在景框上不干扰观众，也能让他们安心专注题材。但也存在部分形式主义者，会以银幕中央的构图来支配说明类的镜头。

2. 景框上部：景框上部往往象征着权力、权威和信仰。例如，在拍摄领袖人物或神圣信仰对象时，将他们安排在景框上方，可以表现他们的地位、权力与权威。这类构图方式可以让观众在观看画面时，不自觉地感受到这些人物的重要性与影响力。

3. 景框下部：下部一般代表着服从、脆弱、无力。

4. 景框边缘：放置在景框边缘的人与物通常具有表现关系与强调孤独、独立的作用。

5. 景框之外：将人物或物体放置在景框之外，可以表现场景的空间感。这一构图方式可以使观众感受到画面中的世界更为广阔，从而增强画面的整体视感。

场景后的空间与摄影机前的空间：

1. 场景后的空间：是指拍摄场景中的背景、道具、布置等元素。这个空间需要精心布置和设计，营造出符合剧情需要的氛围和视觉效果。场景后的空间包括实景和布景两部分。实景是实际存在的拍摄场地，如自然环境、建筑物等；布景则是根据剧情需要而专门搭建的场景。

2. 摄影机前的空间：是指摄影机拍摄画面时，摄影机所占据的实际空间。这个空间包括摄影机、三脚架、录音设备等拍摄设备，以及导演、摄影师、演员等现场工作人员。在拍摄过程中，需要妥善安排摄影机前的空间，以确保拍摄工作顺利进行。

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