你是怎么认识江昱的？

是无意间在纽约某个美术馆播放的纪录片中？

或是他在网上大量传播的时尚短片？

又或是在电视新闻里看到由他现场拍摄的戏剧性画面？

出生于武汉的江昱，从16岁拍摄第一部自己的短片开始，就与电影产生了独特的情缘。他在中国电视产业中成长，随后又在美国纽约接受了艺术学院的教育，这使得江昱能够将中西方的文化和电视电影的技艺融会贯通，用创造性的画面将构想的世界展现在观众面前。

他独特的审美风格也得到了国际的认可。江昱凭借自己担任摄影指导的《Whisper》《Girls Matter》《Dance with COVID》《Home Alone》等多部影片登上了国际舞台。无论是在纽约纪录片电影节，纽瓦克电影节还是北京电影节，都取得了夺目的成绩并收获一批忠实影迷。在这些电影中，他用镜头创造出独一无二的诗意空间，并用开创性的影像语言重写了传统纪实影像美学。

从影多年，江昱积累了丰富的纪实电影拍摄经验，但是他依然保持着好奇心，孜孜不倦地学习新技术，用富有创造力的影像思维建造了一个个风格迥异的光影世界。他说：“在电影面前，我永远需要学习更多。”

在近几年，他经常深入当地的新闻事件中开展创作。众多社会事件中都不难发现他的身影。不管是总统大选，还是社区的维权运动。他参与的每次拍摄，都不吝啬花费时间与现场的人沟通，这让他拍出了不同一般的现场体验。而这些尝试都带来了回报，不管是他的纪录片作品，还是制作的新闻报道，总能引发社会上的一阵讨论热潮。“艺术就是不要怕犯错”，他这样解释他在创作中的一些冒险举动。

 “美国的艺术学校里面带给我最大的启发，是对什么事都说‘为什么不’，不是说‘不行不行，你绝对不能这样做，没有人这样做的’，老师永远鼓励我们‘Why not？’，如果你有个想法，你想把它拍出来就要用各种方法，老师会提问你，启发你，会不会考虑用这个方法，你想用什么方向，鼓励你的想法，激发你的思维，这对我有莫大的帮助。所以有的人学了电影一无所知，有些人学了电影举一反三。”

江昱每次在事件的现场时，都发现许多令人惊奇的事物。但在他来说，真正奇妙之处在于“深入的了解事件中的个体，发掘一些潜藏在故事中的人性。”

在一次即兴的创作拍摄时，他与每一个对象都进行了深入的交谈，从而对新闻事件产生了浓厚的兴趣，他意识到了人性中蕴藏的力量。江昱发现自己对发掘新闻标题背后的主角更有兴趣。他认为，不论到哪里，发掘人类的“感情”总是有趣的。而最令他印象深刻的，是人的信念对他采访的故事的影响。

“不论是战争、贫苦或是健康，人类的信念都会对事情产生影响。”

他又觉得，个体必须将自己视为社会的一部份，因为个体与社会的命运息息相关。

“我发现，每当其他人要求我用摄影师身份，去记录一个社会事件时，自己其实是在记录个体本身。而当我记录个体时，我又发现其实是在记录人性。”

很多时候，江昱都会花上数年时间拍摄和撰写自己感兴趣的故事。最近，他多次深入纽约的少数族裔社群，纪录当地的社区活动。而第二天他又采访国会的议员了解最新的政治议题。拍摄类型的多样性也塑造了他看问题的多种角度。

他发掘的许多故事都是用一段时间才发现的。“用数年的时间去发掘一个故事，能让我明白故事背后复杂的人物和事件，而这些事情都不是看一眼就能明白的。”

“向故事的主角表达同情和取得他们的信任，在我来说十分重要，因为这令他们愿意跟我分享这些特别的时候。”

他认为，发掘这些故事的窍门是要比谁都要更了解自己的对象，因为这能让自己到访其他人无法到访的地方。

“我的提议是：找一个自己真正喜欢的故事，把它变成自己的故事。你不一定要到很远的地方去，最重要的是讲述故事的时候，要用自己的角度把故事说出来，而且要比谁都要讲得好。”

对于一个艺术家而言，如何为自己的独立项目寻找资金永远是一个挑战。他有时候会参加线下讲座，或电影节的创投活动。这在当下是每一个独立艺术家都需要面对的挑战。

但资金并不是最大的难题。他认为，创作上的停滞才令人感到焦虑。

“进行创作的很多时候都不会一帆风顺，做纪实题材最常见的情况就是遇到故事停滞不前了，角色们都保持在了一个相对稳定的状态。”不过与之相比更具威胁的生命安全方面的涉险。

他回忆说，很多时候直觉告诉他，是时候该放弃了，但身体却总想留下来，多拍几次。“有一次深夜我去往一个治安很差的街区。路上被人拦住，其中一人试图抢夺我的机器，我当时特别紧张。”

幸好江昱早些时候跟跟当地的接头人聊了一聊，他们出现把他带到了安全地方。

这种具有强烈冲突的现场并不少见，而江昱也逐渐习惯了这样的工作节奏并游刃有余。“伴随着拍摄对象故事的发展，我对人性的认知也在一并成长。”

他说自己经常跟其他艺术家讨论自己面对的挑战，但不只是抱怨。他希望从别的角度去寻求解决方法。“只是进行负能量的输出、不去寻找新的角度，无助于解决问题。”

“不论我在那里，我都看见有人会积极改善自己的处境，尽管他们手上没有丰富的社会资源，甚至面临很多困境。这样的精神也在激励着我，电影创作也需要有这种精神。”他认为，纪录这些故事具有十分重要的意义。“它们纪录了当角色排除万难，尝试做出改变的过程。”那是人们试图拯救自己的希望。”（李畅）