奏民乐、穿汉服，让人们看到了年轻人对传统文化喜爱，或许正是因为这样的喜爱，越来越多的游戏作品与非遗技艺联动，从《原神》的《神女劈观》到最近《魔域口袋版》用皮影演绎的《大话西游》再次出圈，对于许多年轻人而言，“京剧”、“皮影戏”这样传统文化不再意味着陈旧、老土，而成为潮流，创意的发源地。

那么这背后，代表着一种怎样的趋势？又是什么驱动这一现象的发生？

新内容、新载体，让更多年轻人接触传统文化

每一项传统文化都诞生于特定的历史时空，有着独特的载体。

但随着时代的变迁，娱乐手段的丰富，皮影戏、京剧等传统的艺术表演载体对年轻人来说变得有点陌生。我们鲜少有机会去茶馆里看京剧表演，也很难再遇到走街串巷的皮影艺人。失去了表演的载体，传统文化与非遗技艺的传承渐渐就变成无根之木、无源之水，陷入空有形式、没有载体的窘境。

近年来，这一状况正在悄然发生改变，是游戏、影视等泛娱乐载体，越来越关注与传统文化与非遗的联动，从而让非遗文化可以通过全新的媒介，触达数以亿计的年轻人。仅以游戏为例，根据《2021中国游戏产业报告》，中国移动游戏用户规模已达到6.56亿人。许多知名游戏都可以辐射数百万、甚至上千万的年轻玩家。

以知名IP手游《魔域口袋版》联动非遗皮影戏为例。原先皮影戏的展现形式，是艺人的乡间表演，观众至多数十人，许多艺人穷尽一生，或许只有几千名观众，而《魔域口袋版》邀请非遗大师，打造出独具韵味的皮影动画片，在短短十几天内，就通过抖音、微信视频号、游戏客户端等平台收获了数百万的曝光量，远远超过了传统形式所带来的曝光。

更多的曝光只是一个层面，更重要的是游戏等载体为非遗带来全新的创作元素与更符合时代审美的设计理念。如《原神》在《神女劈观》中以京剧艺术让二次元舞蹈与音乐跳出了宅舞、动漫音乐的桎梏，创造了不一样的美感。

在《魔域口袋版》与《大话西游》联动的皮影短片中，中国工艺美术大师，中国皮影雕刻鉴定专家汪天稳大师用其独特的皮影技法与设计风格，在继承传统皮影美术风格的同时，融入新融入时尚流行文化的元素。许多人才第一次发现皮影不仅可以演《四郎探母》与《大闹天宫》，还能以时尚流行的形式表演《大话西游》中的紫霞与至尊宝的爱情故事，也让年轻用户自然产生出兴趣与亲近感。

不止是融合、宣传，更是对非遗技艺的深度解析与呈现

京剧、刺绣、雕塑、寿山石、叶雕……越来越多的非遗技艺选择与游戏、影视联动，联动背后不仅是形象与内容的革新，让年轻人“看个热闹”，更是一次对文化的展示与传承。

接触、喜爱仅仅是年轻人了解传统文化的第一步。对当代年轻人而言，挖掘文化背后的技艺、故事、内涵和精神，才能让年轻人对传统非遗文化从表面的感知到更加深层的理解。

如《王者荣耀》与峨眉山文化联动让许多人了解峨眉枪的招式与美学。因为喜爱的影视剧的服装还原，年轻人会对宋代、明代的服饰、家具如数家珍，在B站、知乎社区中形成了“古墓派”与“考据学”的风潮，无形中让传统文化的影响再一次放大。

《魔域口袋版》与皮影戏的联动中，也不仅是将游戏故事进行了皮影还原，还邀请了皮影大师汪天稳，借助联动的机会，一步步将皮影的设计与制作过程一步步演示出来。将选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结完成，八个步骤几十道工序，都用影像记录了下来。

玩家可以看到精彩的皮影动画，也能了解到这步动画制作的幕后，自己喜欢的游戏角色，是如何从一张草稿，一步步的变成鲜活的皮影人物，而这些人物的在画面中的翻转腾挪，又是如何实现的。对于玩家来说，在游戏与娱乐的同时，也获得了一次深入了解非遗文化的机会。

结语

回到最初，我们的问题。当代的年轻人，为何为越发喜爱传统文化、非遗技艺。

一方面是多年来，政府与社会持续倡导“文化自信”，助推传统文化的传播，让原本就充满魅力，包含丰富内涵的中华传统文化，被年轻人重新“发现”与喜爱。

另一方面，非遗、国潮、国风等传统文化，依托影视、游戏等文化新载体，经过文创开发，融合时尚元素，带着时代的精神趣味、审美风尚和文化温度走向年轻人。而年轻人也通过这种借以时尚、文创为依托的二次文化创新中，受到传统文化的浸染与熏陶，从而形成一种属于年轻人的文化认同和审美态度。

中国传统文化宝库博大精深，拥有无穷无尽创新空间，相信随着传统文化与新载体、新形式不断创新融合，会吸引越来越多人的喜爱与关注，成为每个国人的自豪。