2019年吕義丹开始了她《平行空间》（Parallel Space）的创作，到今天已历时三年. 这个系列的意图并不在于教化，也不在于劝诫，也非故事性叙述，它想展现是所见之物的活力，甚至不惜打破语言和图像之间长久以来的冲突.

鹈鹕（Great Green Pelican）, #21, June 27, 2021，平行空间系列作品

吕義丹（Lu Yi-Dan）生于中国河南，早先在意大利获得了硕士学位后, 前往美国旧金山艺术大学进修第二个研究生。她的摄影作品经常跨越上百个城市,在多个国家拍摄,并融入了当地的历史和文化元素。她的作品赢得了巴黎国际摄影大赛2银1铜, 莫斯科国际摄影大赛的铜奖和其他多个知名国际奖项, 作品在世界多国展并被意大利驻上海领事馆收藏。受到蒙太奇摄影手法的影响，她开始在作品中加入更多的视觉任务，开启了图像语言的实验。

吕義丹的作品有着含蓄却有极强的戏谑性的冲突. 她拒绝把视觉视为理所当然，坚持有组织的美学，并将视觉的过程问题化，理论化和历史化。她走出了摄影对现实模仿的陈词滥调，并抛弃了后现代主义把语言问题完全融入拟象的套路. 她构建了链接图像语言和文字的调节器，将撕裂现实的镜头与当下时代的社会缺陷溶解，使词与象相结合。她有意的废除了泾渭分明的媒介界限，重新整理制作一种新的吕氏语言。

在她的作品里可以看到对传统视觉主义美学的蔑视和反叛，并充满了讽刺和戏虐的情感.其中就像《空间基站》,一片荒废的星际空间站上飞着野鸟，可以看得出这里曾有人的足迹。布满人类脚印的月球也被废弃，看来现代文明和科技的飞速进步的速度,到最后也不能够满足星际移民的人类的最后欲望。

空间基站（Lunar Base Station）, #13, Nov, 14, 2021，平行空间系列作品

而《谁在山谷上面游泳》则体现了强大的视觉落差，山谷的上方是浑浊的天外来水，一个人漂浮在上面。在这幅作品中你无法找到正确的透视点，甚至无法用基于惯性的逻辑去理解它的含义。在这里，她预设了一个目光，所映射的恰恰是人类观看或想象未来世界的可能视角.

谁在山谷里游泳？（Who Is Swimming in Valley?）， #2, July, 2020，平行空间系列作品

就像她在《平行空间》（Parallel Space）里写道：“看似理性的、历史的、权威的、逻辑的、主观的、立场的、信仰的视角，都会成为我们理解世界的障碍。偏见的表达将不再能够填补人们精神世界的漏洞。简单的事情被颠覆了，意识随波逐流，信仰不再是安全的港湾，所有的精神都在无法描述的状态下乱了套…”未来的启示在构建图像之前就已经完成，而这里的图像不过是被生活所渗透的地方.《平行空间》里包含的这种极大张力的下的静止的状态，类似于波德莱尔的诗歌，布莱希特的戏剧里的“含混性”.而在这份声明中，我们找到了链接视觉的纯真之眼，找到了看待世界的正确透视点。

从摄影以绘画的附属品诞生之际，就判定了摄影这个在视觉上的私生子很难得到正名.19世纪画意摄影（Pictorial Photography）用柔光制造小资情结的自娱自乐，到摄影师们思考摄影如何取代绘画问题；从本杰明的《机器复制时代的艺术》（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）里机器是对现实世界无情割裂的批判，再到桑塔格对照片不假思索的剽窃现实的这一特性的声讨，无一不是对摄影这种图像生成器的偏见理解.在《平行空间》里我们知觉了摄影不再是对现实的模仿，吕義丹标示出了它所关心的中间地带，她在二元分裂的主体之间搭了一座桥，架起的不仅是穿越符号和图像，主客体的回路，更将视觉霸权的权利平衡到了语言，将摄影带离被动观看的局面，重新给它正名。（文/迪梓 图/艺术家本人提供）